Santander és Cuenca,
Miután tavaly nyáron áthaladt a madridi Álvaro Alcázar galérián, José Luis Serzo bemutatja, most a Santander és Cantabria Modern és Kortárs Művészeti Múzeumában. TOVÁBBI, „Vacsora utáni maskara. Tisztelet az Ensor és Solana közötti kényelmetlen csend előtt.” Egy belgiumi útja során a művész elhatározta, hogy felkeresi James Ensor ostendei házmúzeumát, aki egyike azon festőknek, akik a legnyilvánvalóbb nyersséggel engedték munkáinak a 19. század végi lelki válságok megvalósulását. Kezdetben városának legszerényebb szereplőit vitte vásznára, hogy fokozatosan az egyéni lázadás útjára léphessen, válaszul a kora burzsoáziájában könnyen talált képmutatásokra, és nagyon éles és szánalmas humort mutatott, amelyet maszkok és koponyák groteszk fantáziáiban ragadott meg.
Allegóriái és szimbólumai összefonódtak a vígjátékkal, az abszurddal és a katasztrofálissal, és nehéz megállapítani, hogy az élete során szinte gondosan művelt magány volt-e az oka, az eredménye (vagy mindkét lehetőség, vagy egyik sem) ezeknek a kompozícióknak.
Bejárás az alkotójának szentelt múzeumba Krisztus belépése BrüsszelbeSerzo elképzelte, mi történt volna, ha Ensor találkozhatott volna Gutiérrez Solanával, milyen beszélgetést folytattak volna, vagy milyen kényelmetlen lett volna a hallgatásuk. A madridi férfi, akit a főváros legerőteljesebb ízvilágú szerény negyedei is érdekelni kezdtek, úgy döntött, hogy ezekkel a népszerű típusokkal alkotja meg a sötét hátterű és komor levegőjű baljós lények sorait. Így a kortárs belga festővel megosztotta a hátborzongató és az álarcok iránti ízlését, szürreális és hallucinált légkörben, bár a spanyol paletta szigorúbb volt, barnás tónusokkal, eszkatologikus rezonanciákkal.
Mivel nagyon nehezen tudta szavakba önteni a beszédüket, Serzo úgy döntött, hogy újraalkotja a vázlatfüzetében, a kreatív merészség gyakorlataként: válaszul az általunk említett közös aggályokra, sok történész összekapcsolta mindkettő képét, de valójában nem tudjuk, mit gondolhattak egymásról.
Papírról ez a képzeletbeli találkozás ugrott a szobrászatba ezen a most Santander-i kiállításon: középpontjában egy életnagyságú installáció áll, amelyben a festők figurái között, közös asztaluknál közvetít, ami összehozta őket; Serzo szavaival élve: Maszkok finomsága, hatalmas halom lédús, vagy akár rothadt maszk, tele ördögökkel, koponyákkal, torz bolondokkal, peripatetikus groteszkekkel, esetleg boszorkánnyal, madárasszonnyal vagy gyíkkal. Üres arcok terülnek el az asztalon főételként, vagy a desszertek csendjének kíséretében e két zavaró festő között.
A hallgatás lehetséges feszültségének hangsúlyozására az asztalt és a székeket láb nélkül hagyták, így a főszereplők bizonytalan egyensúlyban ülnek a levegőben, és maguk tartják a táblát.
Ezt az alkotást a kiállításon egészen pontosan más lehetséges találkozások festett és rajzolt ábrázolásai kísérik, és még néhány olyan maszk, amelyet Serzo kitalálhatott volna. Nyilvánvalóan a La Mancha-i művész is részese ennek a titokzatos és halottas étkezésnek; A karneváli munkásságának elválaszthatatlan szubsztrátja, amely kezdetektől fogva kapcsolódik a populáris művészet képeihez (óriások és nagy fejek), egy másik valóság megragadásának vágyához (általában rejtett félelmek és vágyak), valamint a torz szimmetriákhoz.
Enrique André Ruiz a kiállítás katalógusában rámutat arra, hogy Serzo számára most az volt a dolga, hogy bőrt húzzon arra a megfoghatatlan jelenetre, életet adni a festészetnek, felébreszteni a figurákat egy legalább képzeletbeli életre: minden élő színpadi kellék, díszlet és mechanikai eszköz állandó vágyakozására. A projekt barokk stilizációja abból a célból fakad, hogy a festmény vagy a szobor elhagyja kereteit, és elfoglalja az élet terét, behálózza a nézőt. A végső horizont egy integrált dramaturgia, amelynek célja a kontemplatív korlátok túllépése.
Ezzel párhuzamosan Serzo a következő április 26-ig a cuencai Antonio Pérez Alapítványnál és Jesús Mateo kurátora alatt tanítja nekünk „Akciók egy III Vallecas Iskoláért” c. Ez a projekt ennek a szerzőnek (született Albacetében, 1977-ben) La Mancha kulturális örökségének áttekintéséből és a Vallecas Iskola hagyatékával való kapcsolatából fakad: a művész emlékszik a terület súlyára az egyéni és kollektív emlékek és identitások megerősítésében; a hiedelmek és értékek nagyon anyagi és specifikus, gyökerező alapjai, értelemszerűen éteribbek.
A Benjamín Palenciával a Vallecano szakaszában folytatott párbeszéde után a Marc Domènech galériában nemrégiben rendezett kiállításon Serzo Cuenca városát annak az útnak az első szakaszaként állítja be, amelyen az áramlat korábbi szakaszainak szellemében kíván elmélyülni, hogy talán egy harmadikat is megnyíljon. Egy újabb fejezet, amely nem a múlt esztétikája melankolikus visszanyeréséből, hanem attitűdjéből fog állni – a vidékhez és az anyaghoz való vonzódás, a kasztíliai táj revíziója, a séta igazolása és a táj fizikai megtapasztalása – kortárs és nem-costumbrista paraméterekből. Olyan elkötelezettség, amely nem állítja szembe az eredetet és a jövőt.
José Luis Serzo. „Vacsora utáni maskara. Tisztelet az Ensor és Solana közötti kényelmetlen csend előtt”
SANTANDER ÉS KANTABRIAI MODERN ÉS KORTÁRS MŰVÉSZET MÚZEUMA. TOVÁBBI
C/Rubio, 6
Santander
2026. március 11-től május 31-ig
José Luis Serzo. „Akciók egy III. Vallecas Iskoláért”
ANTONIO PÉREZ ALAPÍTVÁNY. CUENCA DEPUTÁCIÓ
C/ Julián Romero, 20
Medence
2026. február 26-tól április 26-ig
