Madrid,
Dalí szerette a történelmi épületeket, amelyekben biztosan látott álomszerű helyeket a múlt energiájával feltöltve. Megszerezte és helyreállította Púbol várát azzal a feltétellel, hogy csak Gala lakja, a régi figuerasi színház romjain pedig saját színház-múzeumot épített. Éppen ezért Rosa Perales Piqueres, a madridi Gaviria palota által most kínált bemutató kurátora ma megkockáztatta, hogy a művész valószínűleg szívesen szemlélte volna munkáit az Arenal utcai felújított épületben, ahol azt mondják, II. Isabel jól érezte magát.
A szerző szobrai, olajfestményei, illusztrációi, metszetei és rajzai a Clot-gyűjteményből, és olykor a nagyközönség számára kevéssé ismertek, állandó jelleggel láthatók ott; A projekt neve „Dalí infinite”, darabjai várhatóan idővel forognak, és a Gala-Dalí Alapítvány támogatását élvezi.
Az első összeállításban tizennégy szobrot láthatunk, amelyeket Dalí 1973 és 1980 között tervezett, és az ő felhatalmazásával kibővítettek, és azokat a többi papírra vetített alkotást is megtekinthetjük, amelyek érdeklődési területeinek szinte óriási sokszínűségéért adnak számot, a tudománytól a valláson át az irodalomig és természetesen a Gáláig. Fényképek is: Jacques Leonardé, aki a katalán legintimebb oldalát próbálta megragadni képeiben, szembeszállva állandó színházi hajlamával.
A szobrászat Dalí produkciója és pályafutása keretében az egyik legritkább nyelve volt, de ezen belül is – különféle formátumokban – meg is valósította vizuális rögeszméit. Egyik kiindulópontja az volt Az Angelus Millet figuráinak terjedelméért; egy másik, az úgynevezett alvás-ébrenlét módszer, amely élénk képeket kínálna a modellezéshez.
Prófétája után Keresztelő Szent János és az övé Icarus Az alsó szinten, az emeleten egy nevető haj feje nyitja meg az utat, ez a motívum, amelyet soha nem hagyott el festményén, mert az erőt és a fiatalságot, valamint a tudatos és a tudattalan szférájának küzdelmét szimbolizálja pszichológiánkban. Úgy tűnik, itt Dalí kiemeli az athéni Parthenonban Selene szekerének részét képező ló fantasztikus lehetőségeit.
Egy másik tisztelgés, ez Duchamp előtt – akivel egy nyáron egybeesett Cadaquésben – kifejező Nő mászik egy létránmegfordítva léptei irányát a francia akthoz képest. A dinamizmusa azonban inkább Boccionira vagy Max Ernstre emlékeztet.
Nagyon élénk ihlet táplálta azonban a darabot A Crotalosamely egy flamenco táncos mozdulatait reprodukálja, így beceneve: Dalí ennek a műfajnak a szerelmese volt, és számos alkotójának barátja volt; Lorca befolyásának köze volt ehhez. Carmen táncának, ami a neve volt, van valami ősi, akárcsak a fesztiválnak.
Egyes szobrok olyan replikált motívumokat mutatnak be, amelyeket már festett: ez az ő esete Keresztes Szent János Krisztusaakinek alakját a gironai őslakos szerinte az atom magjának, vagyis az anyag sejtjének és az univerzális elemnek tartotta. Mindenesetre a művész mindkét képen a lehető legnagyobb szépség elérésére törekedett.
századi palota egyik legreprezentatívabb termében található, és könnyed formái miatt a komplexum egyik legkiemelkedőbb alkotása a kozmikus elefánt. Dalí ebben az esetben elmélyült az anyag világűrbeli ellenállásának vizsgálatában: az egyik legnehezebb testet súlytalanságra alkalmas tömegként fogta fel, egyfajta finom kísérletben.
Az irodalmi téren a képeken fogunk szemlélni Dulcinea és Don Quijote lelke; Nagyon valószínű, hogy idealizmusa és a viszontagságokkal szembeni szívóssága miatt bizonyos fokig azonosult az utóbbival. A Dulcinea, amint az megérzhető, a Gála esztétikai metaforájaként olvasható, ahogyan ez a kifinomult Don Quijote is az értelem és a delírium közötti viszkózus határra apellál, szintén Dalíban.
Végül ez a szerző egészen fiatalon, még középiskolásként lépett az illusztráció területére, a projekt másik fő tengelyére, és fokozatosan a spiritualitás és a szimbolizmus magasabb szintjeire vitte alkotásait ebben a tudományágban.
A papíron készült alkotások sorát emelhetjük ki Tricornamely a Diaghilev's Ballets Russes-szal való együttműködéséből származik Falla műveinek díszletein és jelmezein, népszerű források alapján; valamint a purgatóriumról és a paradicsomról szóló kompozíciói Dante szerint, az előbbi nagymértékben adós paranoid-kritikai módszerével. Ezen túlmenően az első részben az őrangyalok minden egyes bűn kísértésével szemben emlékeznek a megváltás lehetőségére. Megváltás, amely a paradicsom másik részében önmagára is vonatkozik, a miszticizmus révén rokonságba került Aligherivel, és továbbra is elősegíti az álomszerű és az atom egymás mellett élését (Minden befolyásol, semmi sem változtat). Az olasz kormány bízta meg Dalíval, hogy az 1950-es szentév emlékére végezze el ezeket a munkálatokat.
Illusztrációk, amelyekhez ő is készített Don Quijote, a legszürreálisabb karakter André Breton számára. Velázquezre és El Grecóra figyelt, amikor a figurák stilizálásáról, a test és a lélek távolságának fókuszálásáról, a tájak eltorzításáról volt szó. Természetük, akárcsak saját személyiségük, mindig kontrollált metamorfózisnak volt kitéve.
“Végtelen Dalí”
GAVIRIA PALOTA
C/ Arenal, 9
Madrid
