London,
Karrierjét nem lehet elköteleződésekkel meghatározni, de ha Tracey Emin a nyolcvanas évek kezdete óta megőrizte az elkötelezettségét, akkor ez az, aki munkáját nem bocsánatkérő önkifejezéssel kötötte össze: kezében a női test és minden körülötte a szenvedély, a fájdalom és a gyógyulás feltárásának eszközévé vált.
Az eddig felkínált legnagyobb kiállítás – és Eminnek nem volt kisebb kiállítási sorozata – a londoni Tate Modernben a jövő nyárig látogatható, és áttekinti pályafutásának csaknem négy évtizedét, korai installációitól kezdve, mint pl. Az ágyama közelmúltban készült és olykor kiadatlan festményekre és bronzdarabokra.
Mivel ez a produkció elejétől a végéig életrajzának eseményeihez és saját érzelmeihez kötődik, ez az antológia „A Second Life” címet viseli, és a britekkel szoros együttműködésben készült: száz festmény, videó, textil, neon, szobor és műtárgy található benne, amelyekben többé-kevésbé éles őszinteséggel osztotta meg a szerelem, a trauma és a személyes fejlődés élményeit.
A turné olyan művek bemutatásával kezdődik, amelyek a szerző első szólóalbumának részét képezték: a nyolcvanas és kilencvenes évek eleji alkotásainak összefoglalóját, amelynek nem más, mint a White Cube adott otthont. Fényképeket láthatunk majd azokról a festményekről, amelyeket a képzési ideje alatt készített – képeket, mert a vásznak nincsenek megőrzve, nehéz időszakban úgy döntött, hogy megsemmisíti őket -, valamint Tracey Emin önéletrajz (1995), narratív önarckép életéről addig az évig, és a mozgóképes videó Miért nem lettem soha táncos? (1995), maga Emin története a margate-i kamaszkorának traumás eseményeiről. Együtt kiállítva ezek a javaslatok bevezetik a nézőt alkotásaik bensőséges és közvetlen természetébe, ma már aligha szűrővel mondanánk.
Valójában Emin mély kapcsolata Margate városával, ahol született, korábban és most is fennmaradt projektjei során. Miután tizenöt évesen hirtelen felhagyott vele, serdülő- és fiatalkora során időszakosan visszatért oda, majd 1987-ben Londonba költözött, hogy a Royal College of Art-ban tanuljon.
Miután szemtanúja volt édesanyja halálának, pontosan Margate-ben 2016-ban, és 2020-ban legyőzte a hólyagrákot, Emin úgy döntött, hogy végleg ott telepszik le. Ebben a turisták és angol diákok által látogatott tengerparti városban otthona mellett létrehozta a Tracey Emin Art Residency nevű ingyenes művészeti iskolát, saját stúdióval. A Tate-ben megtekinthető alkotások közül sok ehhez az enklávéhoz és gyermekkori emlékeihez kötődik, amelyeket folyamatosan újralátogat és kutat: kiemelkednek Mad Tracey Margate-től: Mindenki ott volt (1997), amely az ott töltött viharos éveket hangsúlyozza, gondolatait frázisokon, betűkön és kézzel hímzett rajzokon keresztül tárja fel; bármelyik Nem így akarok meghalni (2005), fából készült és a vidámpark ihlette hullámvasút Álom ország amellyel szorongásait és törékenységét kívánta boncolgatni.
Fájdalmának felfedése volt a művész számára az őket körülvevő megbélyegzés csökkentésének vagy megszüntetésének módja, tudván, hogy a többségnél a leggyakoribb az, hogy nem foglalkoznak velük: 2007 neonja. Szerethettem volna az ártatlanságomat és a hímzett darab 2009-ből Ez egy vicc? szexuális zaklatásra utalnak, miközben a videó Milyen érzés (1996) egy sikertelen abortuszról szóló, kihívásokkal teli beszámolójára összpontosít, részletezi az intézményi elhanyagolást és az anyaság elutasításának fizikai és pszichológiai következményeit, ha vannak ilyenek. Ugyanezzel a kérdéssel foglalkozott a paplanban. Az utolsó arany (2002), amely először kerül bemutatásra, és tanácsokat tartalmaz a hasonló helyzetben lévő nők számára.
A kiállítás középpontjában két installáció áll: Az utolsó festmény ördögűzése, amit valaha készítettem (1996), amely azt a három hetet dokumentálja, amikor bezárkózott egy stockholmi galériába, és megpróbálta megbékíteni a festészettel, amelyet hat évvel korábban, az abortusz élménye után felhagyott; és az előbb említettek Az ágyam1999-ben Turner-díjra jelölték, amely az alkohol okozta válság utáni felépülését jelképezi. Ezek az alkotások arra késztetnék a látogatót, hogy Emin első életéből – az ágy, a rák és a műtét előtt – lépjen át a másodikba.
Ez a kiállítás nyíltan elemzi a betegséggel kapcsolatos tapasztalatait, hangsúlyozva a személyes és a nyilvánosság elválasztását. A legújabb bronzszobor Felemelkedés (2024), amely Emin új kapcsolatát tárja fel testével a daganat eltávolítása után, új fényképek egészítik ki, amelyek azt a sztómát mutatják be, amellyel most él együtt.
A retrospektív csúcspontja az, hogy a művész a festészeten keresztül vizsgálja a második esély dimenzióit. Bár a fájdalom és a gyötrelem még mindig jelen van, ambiciózus nagy formátumú festményei transzcendens és spirituális minőséget kínálnak, és határozott elhatározásról tanúskodnak, hogy a jelenben élnek. Mellettük meglátjuk a szobrot halotti maszk (2002), amely a maximumra szorított életet sikerül szemléltetnie.
A Tate falain túl egy másik monumentális bronzszobor, Végig követtelek (2023) uralja a múzeum külső részét, és előrevetíti a bent váró zsigeriséget.
Tracey Emin. „Második élet”
TATE MODERN
Bankside, SE1 9TG
London
2026. február 27-től augusztus 31-ig
