Párizs,
Azok, akik az elmúlt hónapokban a New York-i Metropolitanbe vagy a MoMA-ba érkeznek, meglepődhetnek, amikor olyan festményeket látnak, amelyeket nem tudnak azonosítani az említett múzeumok gyűjteményében gyakori Rothko vagy Tàpies alkotásai mellett. Sarah Grilónak köszönhetőek, és nemrégiben kerültek gyűjteményükbe, miután a Lelong galéria e városi fiókja 2024-ben a művésznek egy kiállítást kínált, amely a New York-i időszakára összpontosít.
Korábban ugyanez a cég 2018-ban és 2021-ben Párizsban dedikált kiállításokat az írónőnek, és ugyanebben a térben e csütörtöktől élvezhetjük a „Párizs – Madrid” című alkotásait, a hetvenes-nyolcvanas évekből származó alkotásait, amikor Grilo már a francia fővárosban, Madridban és Marbellában élt és alkotott felváltva, 2007-ben bekövetkezett haláláig az otthonaként szolgáló városokat.
Kilencven évvel korábban Buenos Airesben született, az ötvenes években kezdett kubista hatású figurális alkotásokat kidolgozni, de gyorsan a geometrikus absztrakció felé fejlődött, amit az Argentínai Modern Művészek Szövetségével, az amszterdami Stedelijkben és a Rio de Janeiro-i Modern Művészetek Múzeumában kiállított kollektívával való kapcsolata jellemez.
1954 és 1961 között Sarah Grilo Párizsban élt, ahol absztrakt munkái líraibb dimenziót kaptak, mígnem 1962-ben egy Guggenheim-ösztöndíj miatt New Yorkban telepedett le; Itt alkotásai döntő fordulatot vesznek, részben az ilyen dinamikus városi tájban való elmerülése és a jelenkori amerikai művészet felfedezése motiválta.
Kompozícióinak felülete a táblák és reklámok fényvillanásaira való utalások, valamint a markáns festékcseppekkel tarkított számok, betűk, graffiti és reklámszlogenek beépítésével vált élettel telivé. Szeretett játszani az elemek permutációjával, töredezettségével és inverziójával, mert, mint mondta, a matematikai elvekre emlékezve, A tényezők sorrendje nem változtatja meg a terméket.
Egyesítette a firkákat és a szimbólumokat, amikor már a hatvanas évek elején megalkotott egy lendületes festményt, amelyen sokan Basquiat városi művészeténél több ízelítőt találnak. És amikor elhagyta New Yorkot, Grilo pontosan a nagyobb gesztusszabadság felé fejlődött; Múltbeli figuráikat örökre felváltják a vásznon szereplő karakterek és figurák, amelyek egy radikális finomságból ismét az akkori graffitikre és városi plakátokra utalnak, amikor a propaganda mindenekelőtt az utcán volt. A város olyan biztosítékot adott ennek a dolgos és tartózkodó művésznek, mint bevallotta, amitől festeni kellett; Sétáiban, még az ablakon való kitekintésében is folyamatosan talált olyan motívumokat, amelyek absztrakt területekhez illeszthetők.
Bár az évtizedek során nem tért vissza a figurációhoz, valóságot kellett vinnie alkotásaiba, különösen a hatvanas években New Yorkban kapott lökést követően, amely a hatvanas években nemzetközi alkotóközpont és a pop art bölcsője volt. Ebből az energiából táplálkozott, de anélkül, hogy sajátos irányzatoknak tulajdonította volna magát, megőrizte függetlenségét, és lehetséges, hogy az angolt nem tudó külföldi állapotának köze volt a diszkurzív nyelvhasználathoz, amikor a valóságot a vászonra exportálta amerikai korszakából.
A feliratok, szavak és jelek, amelyeket náluk látunk, mint mondtuk, hirdetésekből vagy sajtócímekből származtak; máskor pedig azt, amit a városi falakon talált. Képi mázak felvitelével megkérdőjelezhette üzeneteik bizonyosságát.
Alkotói kódjai már európai letelepedésekor is tökéletesen megszilárdultak, amint ezt ezen a lelongi kiállításon is meglátjuk, és nem igyekezett evolúciónak vagy programozásnak alávetni őket: a festészet puszta feltétele érvényesült műveiben, a szavakat félretéve. Idén is lesz lehetőségünk vele találkozni később a palmai Museu Marchban.
Grilo kiállításon vesz részt Lelongban és Párizsban az 1977-ben Haifában született izraeli művésszel, Guy Yanaival (az első a rue de Téhéran, a második az Avenue Matignon). Festményei könnyen azonosíthatók: telített tónusukkal, szándékos laposságukkal, formatisztaságukkal tűnnek ki; forrásainak sokszínűségéért is: a klasszikus és modern festészettől a moziig, a reklámig, a digitális képig és a közösségi hálózatokig.
Palettájának ez a telítettsége napjaink vizuális áramlásának finomságának hiányára utal, mert kompozíciói a kortárs élet jeleneteit kívánják reprezentálni: hazai enteriőröket, tájakat és a hétköznapi pillanatok lényeges szín- és ritmussíkjaira redukált töredékeit. Yanai a röpke állandóságot megadva, fegyelmezett ecsetvonásokkal, de emberi és olykor költői pulzussal dolgozik.
Vonalainak tisztasága, hangszíneinek kalibrált harmóniája mozgásban nyugalmat, intimitásban távolságot sugallhat.
Sarah Grilo. “Párizs – Madrid”
LELONG GALÉRIA
13 rue de Téhéran
Párizs
2026. január 15-től március 7-ig
Guy Yanai. „Meg kell változtatnod az életed”
LELONG GALÉRIA
38 avenue Matignon
Párizs
2026. január 15-től március 7-ig
