Párizs,
1901-ben Berthe Weill galériát nyitott a párizsi Pigalle negyedben, a rue Victor-Massé 25. szám alatt, ahol korának művészeit szerette volna kiállítani, ezzel is elősegítve pályafutásuk fejlődését, és bizonyos esetekben hozzájárulva felfedezésükhöz. Nagyobb lelkesedéssel, mint eszközökkel tette ezt csaknem négy évtizeden át, mígnem ez a szoba 1940-ben, a második világháború és a zsidó lakosság üldöztetése (családja, elzászi volt) összefüggésében bezárt.
Pályáját nagyrészt emlékiratainak köszönhetjük. Kenyér! Dans l'œilamelyet 1933-ban adott ki, összefoglalva szobája történetét abban az első harminc évben. Megismerkedett és népszerűsítette a francia avantgárd legkiemelkedőbb neveit, és másokat is, akiket ma kisoroltak, mint ő maga halála után: ha a szomszédos országunk alapvető galériatulajdonosaira gondolunk, könnyen eszünkbe jut Daniel-Henry Kahnweiler, Paul és Léonce Rosenberg, Ambroise Vollard vagy Paul Guillaume, de nem Weill, aki a Honnász Legionban kapta az első női időt. 1948-ban, de alig kapott kitüntetést 1951-ben bekövetkezett halála után.
Emlékeznek arra, hogy igyekeztek sokak alkotóinak kedvezni izmusok a New York-i Gray Art Museum, a montreali Musée des Beaux-Arts és a párizsi Orangerie Múzeum az utóbbi központjában rendezett kiállításon, amely megvilágítja annak történetét.
Weill 4000 frank hozományával – és a mottós névjegykártyával – emelte fel galériája redőnyeit Nyiss utat a fiataloknak-, de már ezt megelőzően is segített eladni Picassót. Később felajánlotta Modiglianinak az egyetlen egyéni kiállítást, amelyen életében, 1917-ben részt vett, és hozzájárult a fauvizmus felismeréséhez azzal, hogy rendszeresen bemutatta Gustave Moreau Matisse köré tömörült diákcsoportjának kiállításait.
Később a kubistákkal és a Párizsi Iskola művészeivel egyesítette erőit az új formák kutatásában; Számos szerzőt népszerűsített, nemi és iskolai előítéletek nélkül, az 1905-től 1933-ig rendszeresen kiállított Émilie Charmy-tól kezdve, akit „életre szóló barátjának” tartott, Jacqueline Marvalig, Hermine Davidig és Suzanne Valadonig, amelyek akkoriban divatosak voltak.
1951-ben, halálakor több mint háromszáz alkotó produkcióját hozta nyilvánosságra galériájának négy egymást követő helyszínén: 25 rue Victor-Massé, az első; 50 rue Taitbout, 1917 óta; 46 rue Laffitte, 1920-tól 1934-ig; és végül a rue Saint-Dominique 27. szám alatt.
A L'Orangerie javaslata a művészeti piacnak szentelt kiállítássorozat része, amely 2023-ban indult „Modigliani, egy festő és kereskedője” címmel. Ez a központ, Orsay társa, a 20. századi avantgárd kialakulását mozgató mechanizmusokra és a működését meghatározó személyiségekre igyekszik rávilágítani, gazdasági szempontból is.
A túra során száz mű – festmények, szobrok, rajzok, metszetek és ékszerek – része a Berthe Weill által szervezett kiállításoknak és a kidolgozásuk történelmi kontextusának. Pablo Picasso, Henri Matisse, Diego Rivera és Amedeo Modigliani műveit láthatjuk olyan homályos alakok mellett, mint Emilie Charmy, Pierre Girieud és Otto Freundlich, olykor úgy, ahogy a B. Weill galériában kiállították őket. Az eredmény egy nő portréja és munkája.
A szerény háttérrel rendelkező párizsi születésű Weill nagyon fiatalon Salvator Mayer, a neves nyomatkereskedő tanítványa volt, és 1897-ben egyik testvérével együtt régiség- és műtárgyboltot nyitott a Pigalle-i Victor-Massé 25. szám alatt, amely akkoriban a párizsi éjszakai élet epicentruma volt színházakkal és kabarékkal.
Telephelye a Montmartre lábánál volt, ahol sok avantgárd művész élt és dolgozott, gyakran bizonytalan körülmények között. Jelentős anyagi források híján szerteágazó tevékenységet végzett, hogy életképes gazdasági megoldásokat találjon: könyveket árusított, művészek grafikáit, illusztrátorok és karikaturisták, így Jules Chéret és Théophile Steinlen alkotásait is kiállította. Kezdett hírnevet szerezni magának, de látszólag nem félt, hogy elveszíti, és amikor a Dreyfus-ügy veszélyesen megosztotta Franciaországot, bátran pozícionálta magát, kiadványokat és eredeti rajzokat tett ki vitrinjében a katona és Émile Zola támogatására.
1900-ban Pere Mañach, egy katalán iparos fia műkereskedőként telepedett le Párizsban, ahol a spanyol szerzők fiatal generációjának népszerűsítését tűzte ki célul. Berthe Weillt bemutatta Picassónak, aki nemrég érkezett Barcelonából, és ettől a pillanattól kezdve elkezdett vásárolni tőle műveket, és felfedezte a stúdiójában. A Moulin de la Galetteaz első nagy vászon, amelyet a még huszonegy éves festő Franciaországban készített. Kezdőnek jelentős áron el tudta adni, és ezt a műveletet a malagaival további tizenöt követte, még a következő évben Ambroise Vollard által felajánlott kiállítás előtt.
1901-ben, harminchat évesen Berthe Weill Mañach segítségével átalakította üzletét, és a B. Weill galériává alakította, amelyről már beszéltünk; a keresztnevét nem említették, valószínűleg azért, hogy az emberek elfelejtsék, hogy nő.
Hivatalosan december 1-én avatták fel egy kiállítással, amely Pierre Girieud, Fabien Launay és Raoul de Mathan legújabb darabjait, valamint Aristide Maillol terrakotta szobrait gyűjtötte össze, aki hamarosan bronzérmével sikereket ér el. Gustave Coquiot műkritikus előszót írt az első katalógushoz.
Weill, aki feltörekvő tehetségeket fedezett fel a szalonokban, arra biztatta őket, hogy galériájában állítsanak ki, így szilárd hírnevet szerezve új művészek felfedezőjeként. Mint ismeretes, az 1905-ös Salon d'Automne-ban Matisse, Maurice de Vlaminck, André Derain, Albert Marquet és mások festményei voltak láthatók; Sok kritikus elfogadhatatlannak tartotta őket, mert felhagytak a perspektíva és a modellezés szabályaival a tiszta színek kiemelése és a formák leegyszerűsítése érdekében, de fontos szerepet játszott a fauve-ok elismerésében azzal, hogy már Vauxcelles elnevezése előtt is rendszeresen szervezte alakjaikat dicsérő kollektívákat: 1902 óta.
Amikor 1905-ben kitört a botrány, ezek a festők már többször mutattak csíkokat a kezükkel. Az előző évben Weill felkérte a kritikus Roger Marxot, a csoport meggyõzõdött védelmezõjét, hogy írja meg egyik kiállításuk katalógusának prológusát, így stratégiailag azon dolgozva, hogy megteremtse a kontextust és a szöveget, amely szükséges az elõkerülõ ismertséghez. Ugyanígy hozzájárult ahhoz is, hogy Raoul Dufy, akivel szoros kapcsolatot ápolt, fauvista művész legyen, és ezt Matisse akarata ellenére tette, aki nem volt hajlandó őt körébe fogadni.
Ami pedig Berthe Weill szerepét a kubista alkotások bemutatásában illeti, ez is gyakorlatilag feledésbe merült, bár sok művészt kezdettől fogva kísért. Így Jean Metzinger neoimpresszionista, fauvista vagy kubista alkotásait állította ki 1903-tól 1922-ig, az 1939-es zárókiállítás előtt, és André Lhote, Louis Marcoussis, Léopold Survage, Alice Halicka és Albert Gleizes is ellátogatott szobájába.
Kíváncsisága késztette arra, hogy olyan alkotóknak is lehetőséget adjon, akik semmiféle dogmát nem, inkább ösztönüket követték. Anélkül, hogy meggyengült volna más műkereskedők előítéleteivel és anyagi forrásaival szemben, amelyek gyakran magasabbak az övénél, és Léopold Zborowski lengyel költő kérésére felavatta azt az egyedülálló egyéniséget, amely Modiglianinak szentelte magát az olasz életében, amelyre utalunk. Az író, Blaise Cendrars, a festő lelkes tisztelője, „Modigliani portréján” című rövid versével kezdte a katalógust.
Harminckét művet állított össze, többnyire festményeket a rue Taitbout-on, köztük négy aktot, amelyek ikonná válnak. A szobát megvádolták felháborodás a tisztességre és a kiállítás komoly kereskedelmi kudarcot vallott, annak ellenére, hogy Weill maga szerzett öt vásznat Modigliani támogatására, akit őszintén csodált.
Cége életének utolsó éveiben a kollektívákhoz kötődő absztrakt szerzőkre összpontosított Cercle et Carré és Absztrakció-teremtés. Ezzel a szellemmel döntött 1939-ben, hogy Réth Alfréd vagy Otto Freundlich munkáit kiállítja a rue Saint-Dominique galériájában, amelyet 1934 óta elfoglalt, és amelyet az 1940 utáni antiszemita intézkedések miatt hamarosan be kell zárnia.
A német megszállás alatt megúszta a deportálást, de nagy szegénységben élt, olyannyira, hogy 1946-ban anyagi nehézségeinek feloldására aukciót szerveztek, amelyen több mint nyolcvan, régi barátok, művészek és galériások által adományozott kompozíciók kerültek eladásra. Berthe Weillnek ekkor sikerült visszavonulnia. Talán most nem felejtjük el.
„Berthe Weill. Avantgárd galéria”
NARANCSMÚZEUM
Tuileriák kertje
Párizs
2025. október 8-tól 2026. január 26-ig
