Madrid,
Mindössze harmincnégy évet élt, de Alberto Greco intenzíven arra szentelte őket, hogy mind Argentínában, mind Európában a falakon és tudományágakon túl élő művészet lehetőségét és érvényességét állítsák: tettekkel és szavakkal megerősítette, hogy az egyetlen határ a tekintetben, amit teremtésnek tekinthetünk és ami nem.
Hatvan évvel barcelonai halála után a Reina Sofia Múzeum ennek a szerzőnek szenteli az „Éljen a művészet” című kiállítást, amelyen nehezen kategorizálható ötletei, 1949 és 1965 között sokféleképpen igyekezett megvalósítani azokat, valamint az utcai akcióihoz és színházi javaslataihoz kapcsolódó dokumentációk, amelyek a tömeget célozzák meg, és szinte mindig felkeltik az ellentmondásos emberek figyelmét.
A kiállítás kurátora Fernando Davis volt, aki tegnap rámutatott, hogy Greco rövid és elhamarkodott pályafutása során a kisebbségi érzékenységet mozgósította (a gyerekesekre, a sajtosokra vagy az alávalókra fordult), hangsúlyozta az extemporitásban rejlő lehetőségeket és a stabil utakkal szembeni ellenmozgalom lehetőségét, megnyílt az utcai bolyongás és a rossz írás előtt, és cselekedeteit fikcióként konstruálta meg. önpropaganda.
A retrospektív, szükségszerűen, többszörös kitérővel megfogalmazott tárlat arra fókuszál, hogy utazása során mi volt nomád és élményszerű – az ő esetében nem lehet karrierről beszélni -, és mennyire távol áll a szerzőség és a művészi kiállítás megszokott paramétereitől. Saját, vándorló és anyagilag bizonytalan élete volt a játéktere és egyben kiállítási terepe is.
Az „éljen a művészet” azzal kezdődik, hogy emlékezik első lépéseire Buenos Airesben: ott csatlakozott költők és írók csoportjaihoz, köztük Gómez de la Serna, Manuel Mujica Lainez és María Elena Walsh. Képzőművészeti képzésben részesült, referenciái Marcovich Cecilia és Tomás Maldonado voltak, munkásságát már ekkor kezdte befolyásolni az írás, amiből nem engedett.
1954-ben utazott először Párizsba, ahol a következő évben lírai és tachista absztrakcióhoz kötődő műveket állított ki; ezen a néven tachista Buenos Airesben és São Paulóban mutatkozott be. Az avantgárd felnőttközpontúságának ellentmondó esztétikák művelésével egyidejűleg bekapcsolódott az argentin néprétegeket megcélzó időszaki gördülő kiállításokba; Ezek az utazások létfontosságúnak bizonyultak későbbi munkásságában, mivel lefektették az alapjait a közösséggel ápolt kapcsolatoknak és a folklór iránti vonzalmának.
A Reina Sofiában látni fogunk néhányat az informalizmushoz közel álló korai szövetek közül, amelyekről úgy írt: szörnyű, erős és agresszív a jó szokásokkal szemben: kézzel-lábbal, valamint folyadékkal való erőszakos anyagi fellépésből születtek; Alberto Greco ezeket a kompozíciókat potenciálisan szerves élő testekként fogta fel, amelyek hajlamosak átalakulni (kiáltványára számítva, mint pl. élő művészet). Olaj és zománc mellett homokot, fűrészport és vizeletet hordott fel rájuk, és az elsők között hagyta, hogy a zord időjárás rányomja bélyegét a képekre.
Nem furcsa, hogy az anyag e telítettségében, az előre nem látott és az utat törő élet iránti szeretetében a következő lépés a keret elhagyása volt, hogy olyan mozgást találjanak a szabadban, amelyet a vásznak már nem tartalmazhatnak. Greco éppen a hatvanas évek elején tapétázta ki Buenos Aires városát reklámplakátokkal, amelyeken ironikus szemszögből dicsérte magát: Milyen nagyszerű vagy! bármelyik Amerika legjelentősebb informalista festője. Ezek bizonyos módon az önfeltalálás stratégiái voltak: a saját figura megalkotása a nyilvános tér számára. Az utca volt a közvetlen megszólítási tere a nézőhöz, minden nézőhöz.
Párizsban, 1962-ben mutatta be első utcai kiállítását: René Bertholo lefotózta, ahogy krétával kört rajzol Alberto Heredia művész köré, és műalkotásként jelölte meg. Ott felvette a kapcsolatot Marta Minujínnal, Leonor Finivel és a hozzájuk közel állókkal, olyan európai szerzőkkel, mint Arman, Yves Klein vagy Christo, vagy Pierre Restany galériatulajdonossal, akinek egy kiállítást javasolt a hajléktalanok mellé. Az ötletet nem fogadták el.
Ugyanebben az évben, már Genovában az argentin megfogalmazta a magáét Az élő művészet kiáltványa; Címe arra a meggyőződésre utal, hogy a művésznek már nem saját darabjaival kellett kifejeznie üzeneteit, hanem mutogatnia, megmutatnia az ujjával, ami figyelmet érdemel. Ez pedig minden, csak nem korlátozott: átmegy helyzeteken, mozgásokon, szagokon vagy beszélgetéseken. Ellentétben Duchamp readymade-eivel, Greco nem látta szükségesnek, hogy az általa műalkotásként értelmezett műveket a múzeumokba helyezze át; többek között azért, mert rendezvényeiknek nem volt hely a termekben.
Végül is ez volt az ő elképzelése élő művészet az, amely arra kényszerítette, hogy elhagyja Olaszországot: a Trastevere-ben programozott egy színházi kísérletezést, valamint bibliai és irodalmi ihletésű művet (Joyce, Genet), eszkatológikus és szentségtörő, amelyet a média ún. káprázatos színpadi orgia. A rendőrség már a bemutatón közbelépett.
Ezután Madridban telepedett le. A szintén fővárosi argentin Adolfo Estrada felajánlotta neki műtermét, és megmutatta rajzait a Biosca galériának, ahol majd felveszi a kapcsolatot az akkor már feloszlott El Paso csoport tagjaival. Némelyikkel a Reina Sofíában látni fogjuk, együttműködéseket alakított ki, miközben folytatta élet- és utcai művészetének bővítését: Manolo Millares-szel közösen épített tárgyakat, és a Kennedy-gyilkosság ihlette egy halottas projektet, amelyet Antonio Saurával közösen fejlesztett ki.
1963 nyarán lépett először kapcsolatba Piedralaves-szel (Ávila), ahol több hónapra letelepedett, aktívan részt vett a közösségi életben és annak kulturális animátora lett. Ebben a városban, amelyet nemzetközi fővárosnak javasolt görögségművészeti alkotásként szignált helyszíneket – ő is így tekintett lakóira -, és szó szerint az utcáin kiállított egy másik kiterjedt kiáltványt élő művészetmintegy háromszáz méter hosszú: levelek, receptek, beszélgetéstöredékek, történetek, tombolára való utalások… fonódtak össze szövegében.
Amit megőriztek belőle, azt az MNCARS egyik kirakatában terjesztették, valamint egy másik legnépszerűbb spanyolországi akciójához kapcsolódó dokumentációt: egy kollektív metróút Sol-ból Lavapiésbe, amely egy karámban vászonfestéssel tetőzött; egy ruhát, amit aztán felgyújtott. Ez egy kaland volt, amelynek nem volt más célja, mint szakítani azzal, amit akkoriban vártak. hogy fegyelmezett vagy szabályozott tér amely az utca.
Ezzel párhuzamosan Greco rajzokat és kollázsokat készített kiegészítések és rárakások alapján, némelyik olvashatatlan kalligráfiával; Olvashatjuk őket többszörös vándorlásuk vizuális fordításaként. Még várat magára néhány forradalmi gesztus: 1964-ben a nemrég megnyílt Juana Mordó galériában élő szereplőket épített be festményeibe, lottó- vagy pipaárusaiba, akiket így jellemez. karakterek az élet színházi jellegének befolyásolása (emlékezünk az igazi műre). Semmi közömbösnek vagy tervezettnek nem szabadna helyet foglalnia benne, de az önpropaganda továbbra is életképes volt, mindenféle kereskedelmi reklámokban vagy önreferenciális kollázsokban bevezette a nevét.
A kiállítás és ennek a történetnek az eredménye hirtelen. Az argentin művész 1965-ben öngyilkos lett Barcelonában, amely cselekedetet egyesek művészetként értelmezték, alkotásról alkotott felfogását végső következményeiig vitte, de nincs dokumentált okunk annak minősítésére. Mint mondtuk, még nem volt harmincöt éves.
Alberto Greco. „Éljen a művészet”
NEMZETI MÚZEUM REINA SOFÍA MŰVÉSZETI KÖZPONT. MNCARS
C/ Santa Isabel, 52
Madrid
2026. február 11-től június 8-ig
