Yoshitoshi Shinomiya nem a japán animeipar szokásos útvonalain érkezett a játékfilmek készítésébe. A hagyományos japán stílusú festő, valamint a filmesek, köztük Makoto Shinkai és Sunao Katabuchi régóta vizuális munkatársa, Shinomiya aprólékos képalkotóként szerzett hírnevet – olyan művész, aki figyelmes a fényre, a textúrákra és az érzelmi időjárásra, amely egyedülálló az animék kifejező tartományában, és valahol az emlékezés és a táj között lebeg. Ő készítette Shinkai elismert áttörésének felejthetetlen flashback képsorait, Az Ön neve.különleges jelenetmunkát készített Katabuchi díjnyertesének A világ ezen sarkábanés gördülékenyen mozgott a galériás installációk, a TV-reklámok és a zenei videók között, míg végül – több éves fejlesztés után – egy saját, eredeti anime-filmhez fordult. Az a film, Egy Új Hajnala héten tartotta világpremierjét a Berlini Nemzetközi Filmfesztivál főversenyén.
Egy vidéki városban játszódik, ahol egy régóta fennálló tűzijátékgyárat kilakoltatnak, hogy újjáépítsék. A történet Keitarót, egy eltűnt tűzijáték-iparos fiát követi nyomon, aki elzárkózott a zsalugáteres műhelyben a „Shuhari” néven ismert mitikus tűzijáték után. A tájfun közeledtével és az otthona lebontásának határidejével Keitaro újra találkozik gyerekkori barátjával és elhidegült testvérével, hogy egy utolsó, kétségbeesett kísérletet tegyen valami tartós felgyújtására a melioráció, a napelemes farmok és a hagyományos japán közösségi élet lassú eróziója által átalakított táj felett.
Ami egy felnőttkorú drámaként kezdődik, az fokozatosan megnyílik valami keresetesebbé és többértelművé: meditáció az öröklődésről és távozásról, a környezeti sürgősség és a kulturális hagyomány kényelmetlen ütközéséről, valamint arról a kérdésről, hogy megőrizhető-e mély kulturális örökség balzsamozás nélkül. Shinomiya érzékenysége – festői mesterségekkel és kézzel készített ideoszikráciával átitatott, a digitális simaságnak ellenálló – olyan tapintható minőséget kölcsönöz a filmnek, amely tükrözi a kézművesség, a rituálé és a régi módok tisztelete iránti tematikus elfoglaltságát.
A Berlinale előtt A Hollywood Reporter a japán Shinomiya-val, hogy megvitassák a projektet elindító képeket, a film központi „Shuhari” metaforájának filozófiai gyökereit, bonyolult érzéseit az örökséggel és az otthon elhagyásával kapcsolatban, és mit tanult a Makoto Shinkai mester animátor mellett eltöltött évekből.
Meséljen nekem az inspirációról és a kreatív fejlődésről Egy Új Hajnal.
Már egy ideje készültem egy saját filmes projekt rendezésére, de a közvetlen kiváltó 2016 körül jött. Van egy épületem, amit műtermemként használok. Előtte nyílt mező volt. Aztán egy napon az egész mezőt hirtelen napelemek borították. Számomra ez hirtelen egy olyan táj volt, amelyet nem nagyon tudtam feldolgozni – nem tudtam, hogy negatívnak vagy pozitívnak tekintsem.
Egyik pillanatban a lányom meglátta az épületünk előtti fák résein keresztül, és így szólt: „Ó, izé, ez a tenger?” De amikor a lányom megkérdezte: „Ez a tenger?” Hirtelen rájöttem: a gyerekek így látják a dolgokat. Úgy képzelnek el egy tájat, ahogy azt a felnőttek soha nem gondolták volna. Ez nagyon fontos volt számomra.
Fiatal koromban a szülővárosom egy tengerparti város volt. A film díszlete is erre a városra épül. Volt olyan időszak, amikor egy meliorációs projekt keretében visszanyerték a tengert. Hirtelen eltűnt a tengerpart, ahol mindig is úsztam. Lenyűgözött ez a fajta eltérés a megélt valóság, a narratíva és az emlékezet között – aközött, ami valójában van, és aközött, ahogyan azt emlékeznek vagy elképzelik. Úgy döntöttem, ezt szeretném kifejezni.
Egy Új Hajnal
Hogyan kerültek be a történetbe néhány egyéb téma – családi örökség, gyermekkori barátság kötelékei, a városi terjeszkedés és a vidék elnéptelenedése?
A közösségek létezésének és fejlődésének módja központi kérdés. Kisebb léptékben ez családot jelent; nagyobb léptékben falut vagy társadalmat jelent. Az olyan problémák, mint az energia új formái, természeti katasztrófák, globális felmelegedés – ezek az erők most erodálják azokat a hagyományokat és kultúrákat, amelyek egykor szinte erőfeszítés nélkül folytatódtak Japánban. Jó és rossz értelemben is eljutottunk ahhoz az időhöz, amikor a változás elkerülhetetlen. Ebben az összefüggésben az egyik fő téma az, hogy a hagyományok, a családok és a közösségek hogyan tudnak fennmaradni – vagy vajon képesek-e kitartani. Személy szerint vidéken nőttem fel, és a családom egy régóta működő családi vállalkozást is vezetett – nyílt tengeri horgászatot. De nem örököltem, mint elődeim; Inkább a várost és ezt a szakmát választottam. Tehát lehet, hogy ebben a munkában van valami olyan, mint egy leszámolás – vagy nem pontosan az, de a saját döntésemet próbálom megerősíteni. Hogyan igazolhatnám a magam módján azt az utat, amelyet választottam? Ez az, amit belülről kellett feldolgoznom. Minden bizonnyal fontos elem volt.
A „Shuhari” tűzijáték, amely kissé mitikus helyet foglal el a film történetének középpontjában, meglehetősen titokzatos. Gondolom, a tolmácsolást a közönségre akartad bízni, de mit jelent ez számodra?
A „shuhari” japán szó és fogalma nagyon régi. Azt hiszem, először fogalmazta meg [the 16th century tea master] Sen no Rikyū. Három karakterből áll: shu (követni vagy védeni), ha (megtörni) és ri (elválasztani). Leírja az elsajátítás vagy a tanulás három szakaszát.
Először is kövesse a szabályokat. Ezután összetöröd őket. Végül túllépsz rajtuk, és magad mögött hagyod őket. Hagyományosan olyan területeken használják, mint a harcművészetek, a színház, a zene és a művészetek. Végső soron az emberi növekedést írja le.
Az utolsó szakaszban elhagyod azt a helyet, ahonnan jöttél – legyen az a szüleid, a közösséged vagy a fegyelem. Felnősz, távozol – és talán egy nap visszatérsz. A filmben a főszereplők növekedését ehhez a Shuhari elképzeléshez hasonlítom. Lehet, hogy ezt a szót nem minden japán mélyen ismeri, de a növekedés fogalma benne van, és kultúránk számos aspektusáról tájékoztat.
Rendező Yoshitoshi Shinomiya
Youji Shimizu
Hogyan alakítottad át ezt a mély koncepciót egyetlen tűzijáték formájává, amely a film központi motívumaként szolgálna?
Szülővárosomhoz kötődik a tűzijáték motívuma is. A 2000-es évek elején hirtelen megszűnt a számtalan éve létező, éves helyi tűzijáték fesztivál. A közösség úgy érezte, nem tudja tovább folytatni. Körülbelül ugyanebben az időben a tengerpart is elveszett a melioráció miatt.
Rájöttem, hogy az állandónak tűnő hagyományok is meglepően könnyen eltűnhetnek. A tűzijátékok egykor az éves fesztiváljainkhoz és a sintó rituálékhoz kapcsolódtak – ami szinte szent –, de ha az emberek nem védik őket aktívan, gyorsan eltűnhetnek.
Ha csak azt mondja, hogy „tűzijáték”, akkor nehéz lehet felfogni a jelentését. Az írott japán nyelvben a szó tartalmazza a „virág” kínai karakterét. Egy virág virágzik egy pillanatra, majd eltűnik. Ez a mulandóság erős rokonságot mutat a művészi kifejezésmóddal.
Mivel ez az első nagyjátékfilmem, szerettem volna arra dőlni, amit erősen ki tudok fejezni. Jól tudok effektusokat kézzel rajzolni – olyan dolgokat, amelyek nem emberiek. Manapság sok ilyen dolgot felváltanak a CG, de ez egy olyan film, amely az emberi kézművességet helyezi előtérbe. Valami kézzel készült dolgot szerettem volna megmutatni. A moziban pedig, ha úgy tekintünk rá, mint tiszta szórakozásra, az alapvetően hang és fény. A tűzijáték minden másnál közvetlenebbül és tisztábban testesíti meg ezt a két egyszerű elemet. Vannak más okok is, de ezek a fő gondolatok.
De a filmben a „Shuhari” nem csak egy fogalom, hanem egy konkrét tűzijáték neve is. Miért adott ennek a metaforának ilyen egyedi formát?
Nos, ez nagyon metaforikus. Ahogy megbeszéltük, a shuhari végső soron azt jelenti, hogy valamit elsajátítunk, majd magunk mögött hagyunk – ez elengedhetetlen.
A tűzijátékkészítő apa azt képzelte, hogy tűzijátékot indít a tenger felett, hogy felülről virágozzon, és alulról is tükröződjön, akár egy tükörben. De a következő generáció nem tudja újra létrehozni ezt a hatást, mert a környezet megváltozott. A tenger eltűnt, tele van szárazfölddel. Ugyanazok a feltételek már nem állnak fenn.
Tehát hogyan örökölhetsz egy technikát, ha nem tudod pontosan reprodukálni azokat a körülményeket, amelyekből az kialakult? Ez olyan helyzet, amelyet Japánban sokan megértenek különböző kulturális területeken. A maga módján újra kell értelmeznie. A filmben a napelemek helyettesítő fényvisszaverő felületként szolgálnak.
Ez megtestesíti a védelem, a feltörés és az elhagyás folyamatát – hogyan továbbadnak valamit, még akkor is, ha az nem azonos. A technikák fokozatosan fejlődnek; soha nem teljesen egyformák. Önmagunk megalapozásában fokozatos haladás és átalakulás történik.
A modern korban nem tudjuk újra létrehozni ugyanazokat a tájakat vagy környezeteket, mint korábban. A környezeti problémák ezt elkerülhetetlenné teszik. Hogyan lépi túl tehát a mi generációnk – és a következő – ezt, miközben tiszteletben tartja a hagyományokat?
Művészként a mai világra is gondolok, ahol egyre növekszik a feszültség az antiglobalizmus, a kommunitarizmus és a libertarizmus között. Hogyan tud a művészet kifejezni ezen belül? Meg tudja találni a harmóniát?
Ez a film arra tesz kísérletet, hogy művészi eszközökkel egy választ kínáljak.
És a tanukik (mosómedvekutyák), amelyek röviden szándékosan utalnak rájuk Pom Poko? Imádom ezt a filmet, és megdöbbentett, hogyan Egy Új Hajnal megoszt vele néhány témát.
Bizonyos értelemben igen. Én is imádom, persze. Kicsit olyan ez, mint amikor valaki maffiafilmet készít, az elkerülhetetlenül utal A keresztapa. Az animében, amikor tanukit rajzolsz, Pom Poko olyan erős társulás. Amikor megkérsz bármely anime művészt, hogy rajzoljon egy tanukit, az értelmezése elkerülhetetlenül hivatkozni fog Pom Poko. Ez csak azt mutatja, milyen remekmű ez a film. Pom Poko környezetvédelmi kérdésekkel is foglalkozik, tehát van egy természetes affinitás. Annyiszor megnéztem. Minden közvetlen befolyás valószínűleg öntudatlanul jött ki.
Egy Új Hajnal
Tekintettel a Makoto Shinkaival végzett munkádra, a nézők természetesen kíváncsiak lesznek rád gyakorolt hatására is. Hogyan formált ez az élmény művészként vagy filmesként?
Nos, én alapvetően festő vagyok, míg Shinkai nagyon is rendező. Sokáig azt hittem, hogy pusztán a képek erejére támaszkodhatok.
De ha Shinkai munkáit nézem, az az egyensúlyérzéke tűnik ki. Kivételes képességgel rendelkezik, hogy mindent szórakoztatóvá emeljen. Eleinte a vizuális minősége vonz magával. De ha alaposan megnézzük, akkor nem csak a látvány – hanem a vágás pontossága, a képek összekapcsolódása. Valójában ez a pontosság a ritmusában még erősebb lehet, mint maga a látvány.
Filmesként az egyensúlyérzékéből nagyon sokat tanultam.
Az angol cím Egy Új Hajnal biztatónak hangzik – mint egy újrakezdés. De a film hangvétele és vége többértelmű, talán keserédes. Számodra hogyan száll le a vég?
Megtart valami „igazi befejezés” árnyalatot. Alapvetően szerintem ez pozitív. De nagyon vonzanak az American New Cinema befejezései. Amikor a fiatalok elhagyják közösségüket, hová mennek? Lehet, hogy egyszer visszatérnek? A nyitott horizont érzése. Mindig is szerettem azokat a befejezéseket, amelyek a filmen túl is folytatódnak – ahol a vége után még mindig a karakterekre gondolsz. Kíváncsi vagy, mit csinálnak most. Olyan befejezést szerettem volna, ahol a film vége után együtt hordozhatod az érzelmeidet ezekkel a fiatalokkal. Ezért veszi ezt a formát. Ebben az értelemben a közönség fantáziájára bízni úgy érezte, a lehető legjobb módja annak, hogy kimenjen.
