Malaga,
Bizonytalanság, élvezet utáni vágy, hitetlenség az ismert kegyetlenségben, félelem, hogy valami hasonlónak lehetünk tanúi; a múlt súlyának felvállalása és a jövővel kapcsolatos végtelen kétségek. A két világháború közötti időszakban az európai társadalom és természetesen művészei is számos paradoxonba merülve éltek az emancipáció keresése és az ismert struktúrák átalakulása, valamint a mindenki életét megváltoztató tekintélyelvűség megszilárdulása között.
Az avantgárd alkotók nem tételezték fel kritika nélkül a tudományos és technikai fejlődést, a gépkultuszát és az emberiség lineáris előrehaladását, de vállalták az öröklött hiedelmek revízióját egy olyan kontextusban, amelyet művészileg áthatott a szürrealizmus és az egyéni tudatalattira való figyelem.
Ebben a szakaszban merül el a „Picasso emlékezete és vágy” című kiállítás, amelynek áprilisig a malagai Picasso Múzeum ad otthont, és a kurátora Eugenio Carmona, a malagai ember alakjának alapvető szakértője. Tekintse át, hogyan mozgott ezekben az években mind ő, mind kortársai pontosan az ismert felidézése és a jövőre vetítés között, megerősítve, hogy a jelen sohasem abszolút jelen, hanem egy pillanat az időben, amely soha nem szűnik meg folyni.
Picasso húszas évekbeli alkotásai nem értelmezhetők pusztán a rendhez (és a kanonikusan értett szépséghez) való visszatérés vágyából, vagy a kortárs klasszicizmus, az általa maga is megkérdőjelezett képzetek megalkotásából, hanem talán az idők összességének megnyilvánulásaként. A kiállítás pedig a jelen sajátos, több világot átszelő formájának szimbólumaként egy olyan darabot javasol, amely tavaly nyáron mindössze egy évszázados volt: Tanulmány gipszfejjelamely felfogható pókhálóként, amelyben több jel is elhelyez bennünket egy időben, kész identitás nélkül.
Ezt a tanulmányt Picasso korai, rajztanár édesapjával végzett képzéséhez köthetjük: vagyis egy szabályozott és tervezett rendszer keretein belül, amelyet az emlékezet helyéhez köthetünk. Nyilvánvalóan ez a múlt nem egyszerűen a jelenbe kerül, hanem lemond az évek által átszőtt pillantásról, és így a kép kontrasztos profilokat, rejtélyes árnyékot és sajátos megjelenést hoz vissza nekünk.
Ezek olyan tulajdonságok, amelyeken Picasso korábban is dolgozott, és amelyekre később, évtizedek során visszatér, mert ez a mellszobor nagyon is szimbólum, és a megosztott arcok és az árnyékolt profil a játék és a nyomozás eszközeivé válnak. Mindkettő erőforrás lenne az erotikus késztetések kifejezésére, valamint – bár mindkettő összefügg – az élet (ellenállás) vágyának megerősítésére.
Nem voltak Picasso egyedi formai jellemzői: De Chirico korábban is használta őket, és a húszas években is ezt fogja tenni, statikus alakokban, amelyek látszólag nem néznek ki magukon; A Picasso-mellszobor és a hozzá tartozó alkotások is egy életet fejeznek ki, nyilvánvalóan inkább belsőt, mint külsőt. O Léger: a gépek és szerszámok legnagyobb szerelmese a három közül, egyszerre dolgozott gipsz mellszobrokkal és árnyékprofilokkal.
Ezt a mellszobrot számos kiadvány reprodukálta, és több művészt érdekelt; A múlt tagadása nélküli jövőbe tekintésnek ez a módja annak az általános légkörnek a része, amelyből mindenki lélegzett. Dalí új olvasmányokat kínált Picasso ikonjainak azáltal, hogy mellszobrait összekapcsolta a lefejezés keresztény ikonográfiájával, de az önarckép készítésének vágyával is. García Lorca pedig ezt a kompozíciót, az árnyékot és a megkettőzést használta, hogy utaljon az egyéni természetű konfliktusokra, amelyeket a szerelem generál.
A Picassóhoz nagyon közel álló Cocteau számára ezek a motívumok segítettek elmerülni Orpheus mítoszában, aki megtestesítette a halál, a szerelem és a teremtés közötti kapcsolatokat, míg Man Ray különböző csavarokat adott a Vénusz képmásának, hogy kiemelje az erotika erejét a kulturális téren.
A néma Felice Casoratiban és a kubista Jean Metzingerben a mellszobor otthonossá válik; Magritte-ban a női traumák emblémája; Walker Evans és André Kertész már a fotózásban a saját árnyékaikkal dolgozott, Brassaï, Dora Maar és Kertész pedig szintén önkéntelen szobrokat talált a reklámbabákban.
Megbeszélések a műfajról egy mellszoborral, mivel a központnak is volt helye, Eileen Agar és Claude Cahun vezetésével; Juan Gris, akárcsak barátja, Picasso, ősi mellszobrokkal egészítette ki csendéleteit, amelyekben a művészetek előtt tisztelgett, és ebben az értelemben spanyol viszonylatban hosszú az ösvény: José Moreno Villa, Gregorio Prieto, Joaquín Peinado, Benjamín Palencia, Enrique Climent…
Egy konstellációt alkotnak, és ha már a csillagképekről beszélünk… Picasso egy évvel korábban, 1924-ben Juan-les-Pinsben készítette el az általa erre a névre keresztelt rajzokat, amelyek vonalakkal összekötött pontokból húzott gitárokból és mandolinokból állnak. Némelyikük a művészről és modelljéről szóló témájú rézkarcokkal együtt illusztrált egy kiadást Az ismeretlen remekmű Balzactól, a Picasso Múzeumban pedig olyan installációt készítenek, amelyben Carlos Álvarez bariton hangja szólaltatja meg a szöveget.
A kurátor számára Picasso festett mellszobra, amely a New York-i MoMA-ból érkezett, rendelkezik, vagy mostanáig volt. ismeretlen remekmű: Ritkán volt kiállítva, nem sztárdarab, de Picasso klasszicizmus, kubizmus és szürrealizmus keresztútjának egy szakaszára utal. Élvonalbeli idő.
„Picasso-emlékezet és vágy”
PICASSO MÚZEUM MALAGA
C/ San Agustín, 8
Malaga
2025. november 14-től 2026. április 12-ig
