Awards Chatter pod: Billy Idol a New Doc-ról, a régi slágerekről és a Being a Grandfatherről

2026.03.11. Billy Idol

Bármennyire is nehéz elhinni, Billy Idol, az angol punkból rock énekes/dalszerző, aki a 80-as években kulcsszereplője volt az MTV által vezérelt „Second British Invasion”-nak – slágerei között szerepel a „Dancing with Myself”, a „White Wedding”, a „Cradle of Love”, az „Eyes Without a Facey7” és a Monony7 címlapja. és egy nagypapa. De megnyugodhat: védjegyévé vált gúny, tüskés szőke haja és csábító hangja még mindig ott van. Az immár 50. éve tartó karrierje pedig még mindig erősen halad.

Valójában a világjárvány legsötétebb napjai óta, amikor a „Tánc magammal” népszerűsége (nyilvánvaló okokból) újjáéledt, két EP-t adott ki (2021. Az Útszéli és 2022-es A ketrec) és egy stúdióalbumot (11 év után először, 2025-ben). Álmodj bele); bejárta Észak-Amerikát régi haverjával, Joan Jett-tel; és együttműködött Miley Cyrus lelkes csodálójával a „Night Crawling” című dalon, amely a 2020-as albumán található. Műanyag szívek. 2023-ban csillaggal tüntették ki a hollywoodi Hírességek sétányán, 2025-ben és 2026-ban pedig jelölték a Rock and Roll Hírességek Csarnokába.

A tavalyi év végén Idol nagy „elsőként” élt át: bekerült a legjobb eredeti dal Oscar-díjára. Az elismerést a „Dying to Live” című reflektív ballada kapta, amelyet a korábbi Oscar-jelölt J. Ralph-fal írt, és amely Jonas Akerlund hullámvasúti életét bemutató dokumentumfilmjének zárómontázsát játssza. Billy Idolnak halottnak kell lennie. A film világpremierje 2025 júniusában volt a Tribeca Fesztiválon, nagyon meleg fogadtatásban részesült, és 2026 februárjának végén elkezdték bemutatni a kiválasztott mozikban.

Egy közelmúltbeli beszélgetés során Idol otthonában, magasan a Hollywood Hillsben, egy tágas ingatlanon, ami azóta van a tulajdonában, hogy 1988-ban New Yorkból Los Angelesbe költözött, Idol elgondolkodott életéről és karrierjéről, valamint a dokiról, a dalról és az Oscar-díjra kerülés érzéséről. A teljes beszélgetést meghallgathatja fent vagy bármelyik nagyobb podcast alkalmazásban, vagy elolvashat belőle részleteket, az áttekinthetőség és a rövidség kedvéért enyhén szerkesztve alább.

Arról, hogy miért döntött úgy, hogy együttműködik a 2019-ben induló dokumentumfilmmel…

„Ahogy a 60-as és 70-es éveidbe érsz, van egy olyan kilátópontod, amilyen korábban nem volt, és valóban láthatod életed táját, és abban a helyzetben van, hogy ránézhetsz és számszerűsíthetsz, és képes vagy erről komolyan beszélni, amit talán életedben korábban nem tehettél volna meg, mert nem gondoltál elég messzire ahhoz, hogy dokumentáld az utat. És azon is elkezdtünk gondolkodni, hogy meg akarja örökíteni az embereket, amikor még itt vannak. éppen bekerült a dokumentumfilmbe. Voltak olyan dolgok, amelyek elkezdtek megtörténni, amelyek ráébresztték az embert: „Ha valóban meg akarjuk örökíteni az embereket, amíg még itt vannak, akkor itt a pillanat, hogy készítsünk egy dokumentumfilmet”, és egy komolyat, egy gravitációval.

A „Dying to Live” dal ihletésére…

„A dokumentumfilm vége felé, a titkok előtt készítettünk egy montázsdarabot, mintegy röviden, ami megmutatja, hogy mit néztél meg. Amit nem tudtunk, az a zene, ami mellé tartozott volna. A dokumentumfilm többi részében már láttad az életemet, de most azt akartuk, hogy érezni min mentem keresztül, és kitaláltuk a „Dying to Live”-t. Amikor találkoztam Josh Ralph-pal, logikus volt, hogy egy vonósnégyessel is megcsináljuk, amit még sohasem csináltam; Volt rajtam néhány zenekari hangszerelés A földalatti királyai és királynőiegy albumot készítettem, de valójában soha nem csináltunk olyat, ahol én énekeltem egy vonósnégyesnek. Úgy értem, a The Beatlesszel és hasonlókkal nőttem fel, szóval tetszett az Eleanor Rigby, és néhány George Martin hangszerelése az I Am The Walrus-hoz egészen hihetetlen. Ezenkívül Tony Visconti hangszerelt néhány Marc Bolan dalhoz – a dokumentumfilmben Boogie-nak születetthárom dalt készítettek, és azt hiszem, az egyik a „Children of the Revolution” volt, ahol Marc énekelte a dalait egy vonósnégyesnek – és ez tetszett. És ez az, ami elgondolkodtatott: „Mi lenne, ha megpróbálnánk valami olyat, amit még soha nem próbáltam?” Amit éppen egy vonósnégyessel énekeltem – tulajdonképpen dupla kvartettnek hívják. – Mi van, ha ezt éneklem? „Talán ez kiemeli a dal szövegét, kiemeli ennek a montázsnak az érzelmi tartalmát, és segít neked érezni min mentem keresztül.'”

A „Dying to Live” szövegére…

„Ez valójában a zenei életem története – amit elhatároztam, hogy megcsinálom az életemmel a punk rocktól kezdve, amikor lehetőséget kaptam arra, hogy megéljem álmomat, hogy zenéljek és művészi életem legyen. Tehát most átérezheti valakinek az érzelmeit, aki megélte az álmát, és művészi életet élt, és ez még mindig tart. Nem ér véget. Ez egyre csak növekszik.”

A „Dying to Live” bekerülése a legjobb eredeti dal Oscar-díjára…

„Ez egyszerűen hihetetlen. Úgy értem, nem tudsz ilyen dolgokat elképzelni, különösen, ha visszamegyek, és a fiatal énemre gondolok, még a punk előtt – el tudtam valaha képzelni, hogy mi fog történni, hogy egy nap még a kiválasztottak listáján is ott leszel a többi nagyszerű emberrel, akik fantasztikus munkát végeznek? Úgy értem, ez elég hihetetlen. Ez már önmagában egy díj.”

Nikola G.
Nikola G.
A budapesti művészeti élet inspirál nap mint nap, és az ArtPortalon keresztül szeretem megosztani ezt a szenvedélyt. A hazai és nemzetközi művészet új történeteit keresem minden cikkben.

Szólj hozzá!