Madrid,
A történelem nem ismétli önmagát, hanem rímel. Ez az idézet, amelyet bizonyíték nélkül Mark Twainnek tulajdonítottak, és amely az ismétlések révén korunk mantrájává vált, a Reina Sofia Múzeum új kiállítási ciklusának adja a nevét. Kitárul előtted Guernica és olyan darabokat mutat be nekünk, amelyek tematikus vagy esztétikai párhuzamot tartalmaznak a Picasso-falfestménnyel, és más földrajzi és kulturális kontextusból származnak; A cél az lesz, hogy a közvélemény megismerje azokat a művészeti jeleneteket, amelyek a legutóbbi időkig háttérbe szorultak a hagyományos történetírásban.
Az első közülük a dél-afrikai. Ennek a fejezetnek a főszereplője Dumile Feni, akinek élete rövid volt (az 1940-es évektől az 1990-es évekig nem érte el az ötven évet), de elég hosszú ahhoz, hogy megragadja sokak apartheid alatti mindennapi létének körülményeit, olyan kompozíciókban, ahol a mítosznak és a fantáziának van helye, és amelyek az ő kulturális gyökereiből, országának mesterségéből, kerámiájából, mesterségeiből, kerámiájából, hasonlóképpen kozmopolita hivatásából táplálkoznak.
A kényszeres rajzoló, aki több száz munkát végzett, teljesen autodidakta volt, de képes volt magába szívni a hatvanas évek Johannesburgának lendületes alkotói színterét; A fekete művészeket sújtó szegregáció ellenére jó időszak volt a jazz és a színház számára, amikor kijátszották a tilalmakat, és több galéria is bemutatta alkotásait.
Ebben az összefüggésben jelent meg az a munka, amely a Reina Sofia új kiállításának középpontjában áll, Tamar Garb kurátora: Afrikai Guernica1967-ben, a Galéria 101-ben volt látható először. Nem a művész volt a címadó, hanem Picasso akkoriban valóban jól ismert volt Dél-Afrikában, köszönhetően a reprodukcióknak – Goya vagy Käthe Kollwitz is -, és Dumile Feni monumentális léptékű tudatos párbeszédbe kezdett vele, anélkül, hogy elszakadt volna tőle a közeli kosztológia. Nem sok szerző – mutatott rá Garb ma –, aki ceruzával és szénnel történelmi festményeket rajzolt; ez az.
Mindenből ismert, hogy Picasso számos munkája és maga karrierje sem lenne az, ami, ha nem gyűjtötte volna össze az afrikai szobrászatról szerzett tudását, tehát figyelembe véve, hogy Feni azt javasolja, Afrikai Guernica tisztelgés a gyökerei előtt, valamint az európai hatások (monokromatika, torzulások, a figurák töredezettsége) pillantása, a két darab közötti, immár szemtől szembeni kapcsolatok több perspektívából is megközelíthetők, és több kör bezárását is jelentik. A modernitás igen különböző megtestesülései mellett: a dél-afrikaiak azt a hiedelmet is megkérdőjelezték, hogy a fekete művészeknek elsősorban bennszülött művészetet vagy a turizmus ízlésére összpontosító kézműves termékeket kell előállítaniuk.
Tematikus és tiltakozó hátterét tekintve mindkét kompozíció erőszakos és dehumanizáló helyzetekre reagál – ezért a kurátor úgy hivatkozik rájuk. anti-totalitárius totemek-, de, amint az könnyen érthető, közel sem egyenértékű. Picasso készítette a Guernica egy évnyi polgárháború után, arculata a háborúellenesség emblémája lenne, míg Feni darabja, amelynek üvegében váratlanul tükröződik az előző, nem nyílt konfliktusra utal, hanem a rasszizmus kevésbé zajos brutalitására, egy rémálmot örökít meg, amelyben emberi, de hibrid figurák szokatlan módon érintkeznek a természettel.
Mellett Afrikai Guernicaamely először hagyja el Dél-Afrikát, három monumentális rajzot állítanak ki az MNCARS-ban, amelyek szintén Johannesburgban készültek a hatvanas években, másik kettő pedig később, száműzetésben, először Londonban, majd New Yorkban; Feni ebben az utolsó városban halt meg, mivel nem tudott visszatérni.
Mindezek a darabok dél-afrikai állami és magángyűjteményekből származnak. A három legkorábbi mű az Az osztályterem, nő és fiú és Nemet mondva. Az elsőben a cikkben szétszórt számok látszólag megkérdőjelezik az iskolai szegregáció normáit; a másodikban egy ősi szoborra emlékeztető nő fog egy gyereket, mintha ő is egy archaikus figura lenne; a harmadik azt testesíti meg, hogy megtagadja, hogy alkotása így címkézzék őshonos művészet.
Már Londonban, az ötvenes évek közepén egy igen kiterjedt vizuális naplóban használták egy több mint ötven méter hosszú papírtekercsen. Egy részét vitrinben (a többit pedig videón) láthatjuk: fantasztikus lények, tulajdonnevek, költői utalások… felvonulását kínálja, melyben világlátásáról és napi munkájáról adott számot. A díszlet utolsó darabja pedig a mű, ismét nagy formátumban és szénnel, Hector Pieterson (1987), amelyet az 1976-ban a Soweto-felkelés során meggyilkolt gyermekről készült fénykép ihletett, amelyen 176 apartheid ellen tiltakozó embert mészároltak le. Feni az ártatlanság zászlajává változtatta a kisfiút, akit egy másik fiatalember karjaiban hordott, mint a Pietà del Guernicában.
Bár az évtizedek során Dumile Feni alakját széles körben átpolitizálták, mégsem mondhatjuk, hogy lövészárokművész lett volna. Érdekelte, hogy a művészet hogyan lehet hasznosabb a társadalom számára, hogyan szállhat szembe az elnyomással és a cenzúrával, de mindenekelőtt intellektuális értelemben: ellenezte az alkotás propagandaként való felhasználását, és – mint Garb rámutatott – a művészek kulturális munkásként való tekintetét.
„Dumile Feni: Afrikai Guernica”
NEMZETI MÚZEUM REINA SOFÍA MŰVÉSZETI KÖZPONT. MNCARS
C/ Santa Isabel, 52
Madrid
2026. március 25-től szeptember 22-ig
