A Berlinben debütáló „Londonban” a Car-Sharing is Caring. De hogyan húzta le a rendező a műfaji idomárt?

„A beállítás nagyon szigorú volt, mert a stúdióban voltunk” – magyarázza Sebastian Brameshuber. „De ez a szigorú beállítottság meghozta azt a szabadságot, hogy a beszélgetések hogyan folyhatnak.”

tárgyalunk Londonaz osztrák rendező új filmje Egy közeli hegy mozgása és És ott vagyunk, középenamely a Berlini Nemzetközi Filmfesztivál Panoráma programjában lesz világpremier. A leírás szerint „nem dokumentumfilm, és nem is teljesen fikció”.

A filmben Bobby Sommer alakítja Bobbyt, aki mindig úton van, és fel-alá vezet az osztrák városokat, Bécset és Salzburgot összekötő autópályán. Egy autómegosztó szolgáltatáson keresztül másokat is felvesz, akik ugyanazon az útvonalon szeretnének közlekedni, miközben pénzt takarítanak meg benzinnel, köztük egy fiatal férfit, aki az ország kötelező katonai szolgálatával küszködik, egy furcsa nőt, aki férjhez megy, egy szupermarket gyakornokát és egy akadémikust, aki az autópálya történetét kutatja.

A Square Eyes kezeli a Panama Film producerei, David Bohun és Lixi Frank filmjének világpiaci értékesítését, amely február 16-án, hétfőn debütál Berlinben.

Brameshuber kiválasztott és leadott embereket, majd Sommerrel autóba ültette őket egy stúdióban, hogy utánozzák a hosszú utazások élményét, és lehetővé tegyék a szabadon folyó beszélgetések kialakulását, néha egy fülhallgatón keresztül mutatva Sommernek a felmerülő kérdésekről és témákról.

„Számomra az volt a legfontosabb, hogy az idegenek találkozásának erről a sajátos formájáról készítsem el ezt a filmet” – magyarázza a rendező. Az interakciók ezen gyűjteményén keresztül a film „a mai Európájának portréját alkotja”, kiemeli a szinopszist.

A közönség pedig többet tud meg Bobbyról, fiatalságáról, szüleiről, az öregedésről és a kómában fekvő salzburgi barátjáról, aki minden autóútjának az oka.

Az autómegosztás oka a központi koncepció, amely London arra épül, hogy korábban maga Brameshuber is használta ezt az utazási formát a Bécs és Berlin közötti rendszeres utazásokhoz. „Ha egy autóban utazunk valakivel, aki nagy távolságra idegen, és sok időt töltünk együtt, az egy bizonyos minőségű beszélgetést és egy bizonyos légkört eredményez, amit nagyon érdekesnek találtam” – mondja. THR. „Többnyire egyenesen előre nézel, miközben a melletted ülő személlyel beszélgetsz, így nem nézel rá, vagy legalábbis csak néha.”

Brameshuber megosztja: „Az út közeledik feléd, a táj elsuhan; hatékonyan haladsz a cél felé, miközben csak pihenten ülsz. Ez az élmény egy bizonyos atmoszférába sodor. És végül úgy éreztem, szeretnék filmet készíteni erről.”

Brameshuber megosztja, hogyan került Sommer a filmbe. Látta őt egy filmben, és személyesen is találkozott vele, mert szüksége volt valakire, aki felvesz egy verset egy rövidfilmhez. „Úgy találtam, hogy hasonlít a GTO-ra, arra a karakterre, akiben Warren Oates játszik [Monte Hellman’s 1971 film] Kétsávos feketetető– emlékszik vissza a rendező. „És nagyon szerettem annak a filmnek a jeleneteit, ahol a GTO alapvetően különböző utasokkal utazik, és minden utas számára újra feltalálja a történetét. Így hát elküldtem Bobbynak a filmet, mert nem látta. És innentől elkezdődött a párbeszéd Bobbyval. De alapvetően közel 12 évbe telt, mire a film megjelent.”

A casting folyamat további része arra összpontosított, hogy „olyan fiatalokat találjunk, akik beszélgettek, hajlandóak voltak sokat megosztani az életükről, ugyanakkor megőriztek egy kis rejtélyt” – magyarázza Brameshuber.

Az A1-es autópálya, más néven Westautobahn, amelyet a közönség a filmben láthat, bonyolult és sötét története van. „Az autópálya mentén a nézetsort a nácik úgy tervezték, hogy egy festői útvonalat hozzanak létre, ami nagyon érdekes számomra, mert visszavezet a korábbi projektjeimhez a történelmi töltetű helyszínekről” – mondja Brameshuber. THR. „Mindig érdekelnek azok a helyek, amelyek magukban hordozzák a történelmet, és ez nagyon igaz a Westautobahnra.”

Hozzáteszi: „Valójában ez egy múlt, ami nem nagyon látszik, mert többnyire az autópálya alatt van – az akkori hidak és viaduktok, amelyek a Westautobahn egyes részeit viszik a mai napig. Ami a tájképeket illeti, nem feltétlenül tervnek tekinti őket, hanem adottnak veszi őket.”

A munkacím a számára London valójában volt Az aktuális forgalomban nagyon sokáig. Ez rábólintott a digitális korszakra, magyarázza Brameshuber. „Ez azért volt, mert a Google Maps, vagy esetleg más navigációs rendszer akkoriban a következő becslésekkel rendelkezett az utazásokra: 13 óra az úti célig a jelenlegi forgalomban.”

Hogy lett a film a címmelLondon? Brameshuber azt mondja, gyakran változtat a címén, amikor a projektek befejezéséhez közeledik, és érzi, hogy minek van értelme. „A cím nem lehet rejtély, asszociatívabb, költőibb módon kapcsolódik a filmhez” – emeli ki. „Londonazért jött elő, mert Bobby először is úgy emlegeti, ahová fiatalként járt – a zene, a szellem, a szabadulás miatt.”

A rendező így zárja: „Számomra a cím megnyitja az autó szűk terét egy mentális földrajz és egy olyan úti cél felé, amely inkább érzés.”