Az Egyesült Államok filmgyártásának gazdaságossága változóban van, Kanadában a független producerek külföldi partnereket keresnek fel nemzetközi szerződéses koprodukciók keretében, hogy növeljék a finanszírozást, és világszerte kiterjeszthessék hatókörüket.
Az egyik példa az Nina Rozaa montreáli rendező, Geneviève Dulude-De Celles transzatlanti drámáját mutatják be Berlinben.
„[It’s] a történet valakiről szól, aki visszatér Bulgáriába, és útja nagy része Bulgáriában zajlik” – mondja Dulude-De Celles főszereplőjéről, Mihailról, aki felesége halála után 28 évvel korábban elmenekült az országból, és egyedül nevelte fel lányát, Rozát. Mihail, aki most egy montreali művészeti szakértő, vonakodva tér vissza Bulgáriába, hogy hitelesítse Nina festészetét, akinek a festménye jótékony gyermeke. vírus terjedt el az interneten, csak azért, hogy szembenézzen múltja szellemeivel.
Szükségből a Nina Roza A producerek Kanada európai kapcsolatait kihasználva Kanada-Belgium-Bulgária-Olaszország koprodukciót alakítottak ki. A hivatalos koprodukciós szabályok megtiltják a kanadai filmeseknek, hogy teljes költségvetésük 25 százalékánál többet külföldön költsenek, ami azt jelenti, Nina Roza külföldi partnereknek további finanszírozás felszabadítására volt szükségük.
Nem volt könnyű megoldani a pénzügyi rejtvényt – négy koprodukciós partnert megállapodni arról, hogy honnan származnak a finanszírozási, kreatív és technikai hozzájárulások, és hogyan számítják ki azokat. „Most remekül néz ki, de hosszú menetelés volt a sivatagban, hogy négy országot felvegyenek a fedélzetre” – emlékszik vissza Dulude-De Celles.
Anne-Marie Gélinasnak, a Jérémy Comte filmjének producere is hasonló kihívás elé állította a finanszírozás patchwork összeállítását. Paradicsomegy Kanadában és Ghánában játszódó thriller, amelynek világpremierje is Berlinben lesz. Comte filmrendezői debütálása a quebeci tinédzser Antoine-t követi nyomon, aki Ghánába utazik, hogy leszámoljon Kojoval, egy helyi bandataggal, a megtévesztés fokozódó játéka közepette.
Az Elevation Pictures, az eredeti kanadai producer ParadicsomKanada-Franciaország koprodukciójaként strukturálta a projektet. Ez lehetővé tette Gélinasnak és csapatának, mint többségi partnernek, hogy megosszák a film nagy részének ghánai forgatási költségeit, a Kanadában forgatott jelenetek csak körülbelül egyharmadát. Franciaország, mint kisebbségi koprodukciós partner, az utómunkát kezelte.
„Ez egy történet két különböző országról és két emberről szól, így a gyártás szempontjából könnyebb volt számunkra, hogy a világ két oldaláról származó két gyártó alapvetően összejön” – mondja Comte. A Paradicsom A produkcióban a kreatívok között kanadai és francia osztályvezetők is voltak, a többségében kanadai koprodukcióhoz pedig egy főként ghánai stáb.
„Tehát a koprodukció kinyitja az ajtókat. De még ennél is több területet nyit meg” – mondja Gélinas, megjegyezve, hogy Paradicsom eladták a francia Arte-nak. Itt a koprodukció állványként szolgál, struktúrát biztosítva a hivatalos audiovizuális szerződések értelmében több országban együttműködő nemzetközi producerek számára.
A modell körültekintő egyensúlyozást igényel, mivel a különböző nemzetekből származó kreatívok és stábok egy projekten keresztül haladnak a gyártástól az utómunkáig. Gélinas, a koprodukciós modell veteránja egy „szürke zónára” emlékezett Paradicsom amikor a filmfinanszírozás megerősítésre került, és a produkció összeállította a szereplőket és a stábokat, és véglegesítette a szerződéseket.
„Mindenkinek jó a szándéka, és senki sem próbálja lelassítani a folyamatot. De ehhez idő kell” – emlékszik vissza, miközben két különböző országban készülnek a stábok a kamerák begurulására. „Megpróbálsz megfelelni a bérszámfejtésnek, de ugyanakkor nincs pénzed, mert azért küzdesz, hogy rendbe tedd a papírmunkát. Ez az őrült időszak a producerek számára, aztán varázsütésre mindig a célba érünk, és sokkal több ősz hajjal.”
Ám miután az érintett producerek megbeszélték, hogy ki mit fizet, a koprodukció lehetővé teszi a rendező számára, hogy megvalósítsa elképzelését, az alkotói szabadság ígéretével. „Nagyon izgalmas volt, mert Jérémy elképzelése világos volt. És mindenki ennek a víziónak a szolgálatában áll” – mondja Gélinas.
A vancouveri rendező, Nat Boltt szintén egy nemzetközi koprodukciós modellhez fordult – Kanada és Új-Zéland között – debütált rendezőként. Szent napokmivel a hollywoodi stúdiók egyre inkább előtérbe helyezik az akciófilmeket és a horrort, hogy megmozgatják a mozifilm bevételeit.
Végül 21 különböző finanszírozója volt az 1970-es évek Új-Zélandján játszódó projektnek, amely Judy Davis, Jacki Weaver és Miriam Margolyes főszereplésével készült három rendhagyó apáca, akik segítenek egy fiatal fiúnak visszahozni a mennyországból néhai édesanyját, mielőtt apja új barátnője átveszi a helyét.
„A koprodukció valóban csak annyi puzzle-darabot adott, mert egy borzasztóan kockázatkerülő iparágban, amikor valami ilyesmi van – egy jó közérzetű utazás három hihetetlen női veterán színésznővel és egy kisfiúval egy vagány autóban –, szüksége van az összes kirakós darabra, amit csak kaphat” – mondja Boltt. THR. „A befektetők manapság sokkal inkább az akció-thrillereket és horrorképeket keresik, miközben a világban most igazán jó közérzetű filmekre, örömre és reményre van szükségünk.”
Ahogy a Paradicsomkoprodukció a számára Szent napok azt jelentette, hogy megosszák a kockázatot és az erőforrásokat Kanadából és Új-Zélandról, és alkotóikkal együttműködve biztosítják a film kulturális integritását. „Természetesen ez egy labirintus, egy nagyon nehéz feladvány, de valójában teljesen pénzügyi” – magyarázza Michelle Morris társproducer.
Korán, a Szent napok A producerek kizárták a nagyobb stúdiófinanszírozás lehetőségét, mivel a Telefilm Canada és az Új-Zélandi Filmbizottság már részt vett egy nemzetközi koprodukció támogatásában. Ám leültettek amerikai társfinanszírozókat, hogy elindítsák a projektet.
„Nem arról van szó, hogy elkerültük a stúdiókat, de akkoriban ezzel a modellel dolgoztunk” – magyarázza Morris. A kihívás az volt, hogy megtaláljuk azt a költségvetést, amely nem csak a projekthez kötődő tehetségek költségeit fedezi, hanem az adott sztártól elvárt produkciós értékeket is.
Ahhoz, hogy odaérjenek, az új-zélandi Morris és Emma Slade társproducereknek sok üzletet kellett kötniük. „A lezárás azt jelentette, hogy 16 ügyvéd és egy virtuális asztal körül ülve próbálták lezárni ezt a 21 ügyvédtől. [financing entities]” – mondja Morris, amikor hat héten keresztül éjjel-nappal dolgozik körülbelül 125 szerződés véglegesítésén.
És ez azután történt, hogy az új-zélandi stáb Slade helyi producer vezetésével megkezdte a film elkészítésének előkészítését, mielőtt a végső finanszírozást leszögezték volna. Morris azt mondja: „Ez egy igazi baljós lépés volt.”
Francesca Accinelli, a Telefilm Canada programstratégiáért és iparági fejlesztésért felelős vezető alelnöke szerint a hollywoodi instabilitás globális tovagyűrűző hatása arra készteti a kanadai producereket, hogy kifelé nézzenek, és új nemzetközi partnerségeket alakítsanak ki filmek elkészítése érdekében. Ez a váltás ajtókat nyit a feltörekvő piacok felé, ahol a kanadai filmesek új finanszírozási és terjesztési forrásokat találnak – és a folyamat során új közönséget.
Ugyanakkor, mint a Nina Roza, Paradicsom és Szent napoka koprodukciókat egyre inkább maguk a történetek vezérlik. E projektek nagy része Kanadában újonc filmrendezőktől, vagy bevándorló gyökerekkel rendelkező második és harmadik generációs szerzőktől származik, akik családjaik új országokba tartó utazásaiból származnak.
„A Telefilm azon munkája, hogy üdvözölje ezeket a történeteket az ökoszisztémában, lehetővé teszi, hogy új országok kerüljenek be a pénzügyi képbe” – magyarázza Accinelli.
Ennek ellenére a globális finanszírozás ingadozása továbbra is állandó kihívást jelent. „Egyre nehezebb bezárni egy filmet Kanadában, vagy az Egyesült Államokra vagy Európára hagyatkozni” – mondja. „De ez is arra készteti a termelőket, hogy kreatívabban működjenek együtt. Ez arra kényszerít bennünket, hogy saját forrásaikkal és ösztönzőikkel új piacokat keressünk.”
Accinelli számára ez a nemzetközi gondolkodásmód meghatározó erősséggé vált. „A tartalomhoz való hozzáférés a világ minden tájáról arra bátorította a kanadai alkotókat, hogy azt mondják: „Hé, itt az ideje, hogy elmondjam a történetemet – és van közönség a világon” – magyarázza. „Ez számomra egyedülállóan kanadai. Ez egy előny. Hihetetlen finanszírozási lehetőségekkel fejlődtünk – és most a világ felébredt. Ezt látják.”
