A „Két hegy nehezedik a mellkasomra” rendező a kultúrák közötti életről és a „nem ítélkezésről” című filmben (Exkluzív berlini előzetes)

2026.02.06. A „Két hegy nehezedik a mellkasomra” rendező a kultúrák közötti életről és a „nem ítélkezésről” című filmben (Exkluzív berlini előzetes)

Két hegy nehezedik a mellkasomra – rendezői debütálásának címe leírja, hogyan érzi magát Viv Li, a magát kínai művész, wannabe, amióta a COVID-járvány után Berlinben ragadt, és bemerészkedett a német főváros alternatív kulturális színterébe.

„Egy kínai rosszul illeszkedik a berlini alternatív őrület és a pekingi családi rend között, és a kulturális ostorcsapást szokatlan identitás-kereséssé és játékos összetartozási törekvéssé változtatja” – áll a műfaji hajlamú film logójában, amelyet február 13-án mutatnak be a Berlini Nemzetközi Filmfesztivál Panorama Dokumente szekciójában.

A hagyományos, „szokványos” családi élet követésére nevelkedett Li úgy találja, hogy Berlin tele van izgalomtól. Kínában élő családja azonban nem tudja abbahagyni a csodálkozást, vajon miért olyan furcsa. „Az új környezetek és a hagyományos elvárások között sodródva Li folyamatosan alkalmazkodik a saját magáról, a világról és természetesen Kínáról alkotott vélemények megváltozásához, csak azért, hogy jobban elveszettnek érezze magát, mint valaha” – emeli ki a film összefoglalója.

In Két hegy nehezedik a mellkasomrakövetjük Li-t, amint önmagát, identitását, valamint az összetartozás és az elfogadás érzését keresi a globalizált világban. Az eredmény egy mélyen belemerül a kérdésbe: hogyan bánik a saját kultúrájával, miután megtanult egy másikat?

Li utazása olykor szürreális találkozások kaleidoszkópja. Aktúszás, valaki!? Az alábbi exkluzív trailer jobban átlátja a komoly, a vidám és a szokatlan keveréket. Két hegy nehezedik a mellkasomra.

„Ahogy lassan felvettem egy berlini „kalapját”, rájöttem, hogy az évek során, amikor megtanultam, hogy a másik legyek, hogy elfogadjanak, nagy súllyal nehezedett az elmém, csendesen tükrözve a neveltetésem valóságát és azt, hogy honnan származom.” – a rövidnadrágot készítő Li. Sehol nem érzem magam otthon többé, A vizeken átés Te Jian Chui Yan (Talaj Egy kultúra A Folyó Egy Nép) áll az igazgató közleményében. De amikor végre otthon voltam Pekingben, nehéz volt levennem a „sapkát” és újra látni a saját arcomat.

Li írta a forgatókönyvet, rendezett, és ő kezelte az operatőrt Janis Mazuch-al együtt. A szerkesztő Christoph Bargfrede, a hangtervező Marcel Walvisch jóvoltából. Két hegy nehezedik a mellkasomra a Corso Films a 100% Film és a ZDF – Das Kleine Fernsehspiel koprodukciójában készült. A producerek Daniela Dietrich, Erik Winker, Martin Roelly és Ümit Uludağ. A társproducerek Olivia Sophie Van Leeuwen és Ruby Deelen, a Mediawan Rights a világszintű eladásokat bonyolítja.

Tehát minden további nélkül nézzen meg egy exkluzív előzetest a következőhöz Két hegy nehezedik a mellkasomra. Készülj fel a könnyekre – a szomorúságra, a félelemre és a nevetésre.

Li beszélt THR a kínai Zoom-on keresztül a debütáláshoz vezető útról, miért Két hegy nehezedik a mellkasomra beszélni fog az emberekkel szerte a világon, és mi lesz a következő vele.

Megosztanál egy kicsit arról, hogy miért döntöttél úgy, hogy identitáskeresésre indulsz ezen a filmen keresztül?

Pekingben születtem és nőttem fel, és az egész családom itt van, így soha nem volt identitásproblémám, amíg külföldre nem mentem. Az Egyesült Királyságban tanultam Manchesterben, majd Dél-Amerikában maradtam, Délkelet-Ázsiában voltam, majd Európát utaztam. Ez olyan, mint egy „zöldebb a fű a túloldalon” fajta. Csak nagyon szerettem volna más dolgokat megtapasztalni, és meg akartam érezni, hogyan élnek mások, ezért amikor külföldre mentem, tovább akartam maradni, hogy jobban megismerjem mások életét.

És akkor egy ponton rájöttem: „Ó, istenem, valami megváltozik bennem”, miután olyan sokáig külföldön voltam. Megpróbáltam alkalmazkodni ezekhez a dolgokhoz, és ezek a dolgok megmaradtak bennem, és bevésődtek az emlékeimbe. Ezért szerettem volna a filmmel bemutatni az emlékezet hatását, és azt, hogy ezek a ránk gyakorolt ​​hatások hogyan változnak folyamatosan.

Mivel Ausztriában nőttem fel, édesapám magyar, majd az Egyesült Államokban éltem, mielőtt Nagy-Britanniába költöztem, felismertem az identitásproblémát. Mit gondolsz most a keresésről?

Mostanában sokkal többet foglalkoztam a buddhizmussal. És akkor ott van ez az egy mondat: A nap végén valójában nincs én. Amikor önmagunkat próbáljuk keresni, a cél a keresés, mert nincs én. Senki sem tudhatja, kik ők, mert mindig változunk. Ezt nagyon fontosnak tartom manapság, különösen azért, mert a világ annyira összefügg, és olyan szabadon utazhatunk. Ez még inkább bizonyítéka annak, hogy soha nem leszünk összetartozásunk, és soha nem lesz igazi énünk.

Ez a felismerés megijeszt, vagy felszabadítónak találod?

Szerintem minden az elfogadáson múlik. És ha egyszer elfogadod a tényt, akkor nyugodtan érezheted magad. Ugyanez a helyzet a halállal. Nagyon félünk a haláltól, de egy nap, ha tényleg elfogadod, hogy meg fogsz halni, akkor ez a félelem elmúlik. És ha elfogadod, hogy nincs stabil, statikus lényed, akkor elég jól érezheted magad a mozgásban.

Van a filmben egy jelenet, amelyben arról beszélgettek, hogyan tanultatok meg barátok lenni a nézésből Barátok. El tudnád ezt magyarázni és mit jelent?

Igen, fiatal koromban angolul tanultam, és az egyik nagynéném adta nekem ezeket a kalóz DVD-ket. Barátok epizódok. igazából van Barátok epizód forgatókönyveket nyomtattak ott. Így tanultam meg angolul. Nagyon érdekesnek találtam, mert mindig látni olyan embereket, mint Phoebe, akik azt mondják: „Rendben, beszélhetek veled itt egy pillanatra?” És az egymás iránti viselkedésük annyira különbözött attól, ahogy én nőttem fel, és azt tapasztaltam, hogy ez volt az első igazán érdekes, nagyon bensőséges élmény mások életéről. És most jöttem rá, oké, igazából bánhatsz így a barátaiddal, és beszélhetsz a barátaiddal, és elmondhatod nekik, hogy mi a baj. Így tanultam meg angolul, és így tanultam meg a nyugati társadalom első lépéseit.

„Két hegy nehezedik a mellkasomra”

Viv Li/Corso Film jóvoltából

Van egy olyan jelenet is a filmedben, amely annyira időszerűnek tűnt. Ez egy vita arról szól, hogy a világ el van ítélve, de mindannyian veszekedünk és harcolunk egymással…

Ez a jelenet nem mindig volt benne. Voltak verzióink anélkül is. Aztán a szerkesztőmmel megnéztük az egész filmet, és rájöttünk [this scene] csinál valamit a filmmel. Végső soron a film a nem ítélkezésről és a meghatározatlanságról szól. A vélemények jönnek és mennek, a vélemények különbözőek, és mindig vannak emberek, akiknek megvan a saját nézőpontjuk. De fel kell ismernünk, hogy semmilyen vélemény vagy ítélet nélkül a végső ítélet vagy szabály.

Olyan kicsinek éreztem magam ekkor, és rájöttem, hogy a keresés végső vége az, hogy tovább keresel, nem pedig eredményt találsz.

Mennyire könnyű vagy nehéz a kamera előtt állni és különféle érzelmeket megosztani a közönséggel?

Nem volt mindig könnyű. De van valami, amit tanultam a kisfilmemből [I Don’t Feel at Home Anywhere Anymore] amely a projekt kezdeteként szolgált. Amikor inkább a kamera elé léptem, mintsem mögötte – rendezőként már birtokában vagy, ellazítod az embereket. Azt fogják érezni: „Rendben, Viv velem van a kamera előtt. Ő is olyan sebezhető, mint én.”

Nagyon jól érzem magam, ha csinálom. Ez azért is van, mert filmesként tudom, hogy a film csak egy nagyon apró része az életemnek, és nem igazán az, aki vagyok. Nagyon kényelmesnek érzem magam, ha megmutatom ezt a részt, hogy kialakítsam a történetemet, és hogy egy meghitt pillanatot mutassak meg azoknak, akik el tudják képzelni az összes többi részt. A film esetében pedig nagyon fontos, hogy teret adjunk a közönségnek, hogy elkészíthesse a sajátját [narrative] és gondolkodni a saját történetükön.

Mennyibe kerülnek azok a jelenetek, amiket látunk Két hegy nehezedik a mellkasomra igazi, vagy mennyibe vannak írva vagy beállítva?

A legtöbb jelenet az aktuális pillanatban, és amikor a filmet szerkesztettük, rájöttem, hogy nem minden újrajátszott jelenet volt olyan jó, mint az eredeti pillanat. Egyszerűen úgy érzem, hogy az eredeti pillanatnak megvan a maga ereje vagy hangulata. A dokumentumfilm ereje abban rejlik, hogy valóban visszaeshetsz ezekre a pillanatokra, és hagyhatod, hogy ezek a pillanatok vezessenek. Amit pedig nagyon szeretek manapság a filmiparban, az az, hogy igazi pillanatokat és fikciós pillanatokat lehet megragadni és egymásba szőni. Ezt próbáltam elérni a filmemmel.

„Két hegy nehezedik a mellkasomra”

Mit tanultál Berlinről?

Azt hittem, Berlin szuper szabad, és úgy jöttem ide, hogy különféle dolgokat fedezhetek fel. De arra is rájöttem, hogy az emberek megpróbálnak kérdéseket feltenni a definíciókkal kapcsolatban: Ön nem bináris? Te ez vagy és az vagy? Úgy érzem, hogy néha, amikor a világ olyan színessé válik és sok minden történik, hajlamosak vagyunk több definícióra vágyni, hogy biztonságban érezhessük magunkat egy dobozban és hasonlók. De néha nincs meghatározás.

Dolgozol valami új projekten?

Igen, ezúttal egy fikciós forgatókönyvet írok. Egy majdnem 10 évvel ezelőtti utazáson alapul, de még nagyon korai szakaszban van. Az elmúlt két évben azonban készítettem néhány kisjátékfilmet is, és rájöttem, hogy a fikciós filmeknél egy kicsit jobban érzem ezt a közösséget. Dokumentumfilmet csinálni néha nagyon magányos. De egy fikciós filmnél többet dolgozol egy csoporton belül, egy kollektíván belül, és nagyon élvezem ezt az érzést. Szóval szeretnék egy kis szünetet tartani az egyedülléttől.

Nikola G.
Nikola G.
A budapesti művészeti élet inspirál nap mint nap, és az ArtPortalon keresztül szeretem megosztani ezt a szenvedélyt. A hazai és nemzetközi művészet új történeteit keresem minden cikkben.

Szólj hozzá!