Pamplona,
Nem gyakori, hogy a múzeumok oktatási területei alakítják ki és rendezik kiállításaikat, de a Navarrai Egyetem Múzeumában és annak képzési programjaiban végzett tevékenység első évtizede megmagyarázza, miért fordultak meg ezek a táblázatok a „Lehet a festmény a barátom?” esetében.
A kiállítás készítői Fernando Echarri és Teresa Barrio vezetésével hangsúlyozzák, hogy a kiállítás az a szokásos tér, ahol ez az oktatócsapat végzi munkáját, amelyben természeténél fogva más osztályok is együttműködnek. Ez a cím a MUN fiatal látogatójának kérdéséből származik, amelyre az oktatási terület úgy döntött, hogy kiemeli: látszólagos ártatlansága ellenére a kérdés kezdettől fogva felfedi a művészet képességét, hogy kétségeket és vitákat keltsen, és a tudás váratlan utakat generáljon, minden bizonnyal melegebb és szabadabb módon, mint más kontextusokban.
Ez a javaslat emlékeztet arra, hogy szinte minden múzeum – jelen esetben a Navarrai Egyetemhez kötődő – oktatási kezdeményezései nem szólnak közönségnek (iskolásoktól a lakótelepi idősekig, diákoktól a kiszolgáltatottakig), és ezért az elérési utak szükségszerűen változatosak lesznek. A MUN-hoz ragaszkodva interdiszciplináris oktatáson mennek keresztül; a „gondolkodás megtanulása” kompetencia fejlesztése; a kreativitás és az alternatív gondolkodásmódok ösztönzése; olyan oktatási módszerekkel dolgozni, mint pl vizuális gondolkodáső tárgy alapú tanuláső tanulás közbenegyüttműködésen alapuló munka és gondolkodási rutinok, mint például a „látok-gondolok-csodálkozom”; érzelmi és érzelmi nevelés; és értéknevelés.
A kiállítás útvonala tematikus magokba szerveződik, amelyekben a múzeum gyűjteményébe tartozó darabok váltakoznak a több program résztvevőivel közösen készült ismeretterjesztő falfestményekkel; a többit természetesen ebben végezzük el, és ha csatlakozni akarunk, kéznél lesznek az anyagok.
Az első rész Tàpies, Rachel Carson, César Manrique, Rothko, Dorothea Lange, Duchamp, Picasso és Palazuelo idézeteiből áll, amelyek különböző megközelítéseket javasolnak a látásoktatás; néhány jól ismert, mint például a kb a kreativitásnak munkába kell állniamások pedig a gyerekeknek vagy művészeknek látszó lehetőségekre összpontosítottak. Mindenesetre megvédi ezt a kiállításkezdést, amely eléri azt, amit nevezhetünk minőség a megjelenésben Erőfeszítést igényel, különösen odafigyelést, de kielégítése is nagyvonalú: a nem látott dolgok észlelése.
Az alábbiakban egy sor olyan modult mutatunk be, amelyek azoknak a művészeknek, koncepcióknak vagy alkotásoknak szólnak, amelyeken a MUN története során dolgozott. Az első lesz Rothko tapasztalataiamelyen 2019-ben több mint 1500 iskolás vett részt: a múzeum gyűjteményébe tartozó, 1969-ből származó művének szemlélése után felfedezhették, hogy színmezői egyszerűsége ellenére intenzív időt és odafigyelést igényelnek, és érzelmeket, pszichológiai hatásokat válthatnak ki a megfigyelőkben.
Sokuk számára maga az élmény volt szokatlan – az a tény, hogy sok percet adnak egyetlen tárgynak -, emellett közös felfedezéseket, valamint a kortárs művészettel kapcsolatos előítéletek megdöntésének lehetőségét, a résztvevők mentális kereteinek tágítását, az ízlések rendkívül személyes és szubjektív jellegének tudatosítását eredményezte.
Ő Guernica Picasso és Stela egy békés városnak, amely Guernica volt Oteiza egy másik projektjének kiindulópontja volt 2017-ben. A diákok a megfelelő rácsokban képviselték a békéről, mint követendő útról alkotott elképzelésüket, és tekintettel a kezdeményezés sikerére, amelyet a Múzeumpedagógiai folyóirataz együttélés elősegítése egymást követő tevékenységek tárgyát képezné a következő években.
A harmadik modul a Wassily Kandinsky és a pamplonai Plaza del Castillo közötti kapcsolatokat erősíti téridőben: az orosz más Bauhaus-szerzőkkel együtt Dél-Franciaországba és Észak-Spanyolországba, szintén a navarrai fővárosba utazott, és megszerezte a térről készült képeslapot. A rendezvény célja az volt, hogy az iskolásokat – a lokálistól a globálisig – megismertessék az absztrakcióval és az általa kínált kritikai reflexió és önismeret lehetőségeivel. Munkáikat a Nuevo Kaszinóban lehetett megtekinteni.
A kiállítás negyedik modulja az idősekkel és a gondozással, valamint a múzeumok jólétet elősegítő lehetőségeivel foglalkozik. „QUIDARTE” mottóval koncerteket, táncbemutatókat, színházat, workshopokat, konferenciákat szerveztek a plasztikai és előadóművészet, valamint az egészség kapcsolatának erősítésére; Az idősek maguk hajtották végre ezeket a járvány hónapjaiban virtuálisan és személyesen is, majd később az iskolások is kitüntették őket a későbbi tevékenységek során.
Az utolsó modulok a Nők a művészetekbenemlékezve a hozzájuk kapcsolódó szerepekre és sztereotípiákra a kreatív szférában, Jane Clifford, Lynne Cohen és Cecilia Paredes műveivel; A multikulturális piramisPierre Gonnord francia fotós javaslata a társadalmi sokszínűség figyelmes pillantására; és Egyetemi múzeuma múzeumok és az oktatási kontextus közötti kapcsolatok körül, különösen mélyen, ha a MUN-ról beszélünk.
Ez a kiállítás tehát olyan lehetőségek gyűjteményét kínálja, amelyeket egy múzeum bevethet a megfigyelés, a tudás és a kreativitás előmozdítása terén. Hogy ezek létfontosságú attitűdök, és nem csak művészi, ezért mindannyiunk számára vonzóak.
– Lehet a barátom egy festmény?
NAVARRA EGYETEM MÚZEUM
Egyetemi Campus, s/n
Pamplona
2026. február 11-től augusztus 16-ig
