Davos,
…Remélem egy nemzetközi kiállítást, ahol Picasso és én együtt leszünk.
Kirchner 1933-ban fogalmazta meg a kívánságát, és csaknem egy évszázadba telt, mire valóra vált. A művész davosi (Svájc) múzeumában jövő májusig a kortárs művészet két meghatározó szerzőjének száz festménye, szobra, rajza és metszete látható; Ebből az összefolyásból reméljük, hogy hasznos olvasmányokat tudunk kihozni ezeknek az első kardoknak a közös gondjairól, akik ugyanahhoz a generációhoz tartoznak (egy év különbséggel születtek), akik személyesen soha nem találkoztak, de munkáik során gyakran közeledtek egymáshoz.
Majdnem négy évtizeden keresztül mindkettő ugyanazokra a történelmi és társadalmi megrázkódtatásokra (háborúk, a városi világ és a gépezet térnyerése, a test kultusza és hatékonysága és a társadalmi nyugtalanság) válaszolt, de mint tudjuk, eltérő esztétikai és technikai stratégiákkal.
Ha Picasso korán csatlakozott a párizsi avantgárdhoz, és hamarosan a kubista vizekre indulva a 20. századi festészet nagy formai megújítójává vált, produkciója már az első világháború előtt kivételes fogadtatásban részesült Németországban és Svájcban, Kirchner azonban kezdetben a Die Brücke depart tradíció új kifejezési formáját kereső csoport égisze alatt fejlesztette ki művészetét. biztosította a közvetlenséget, a hitelességet és a spontaneitást, és nem mindig értették meg érte. Miután 1911-ben Berlinbe költözött (bajor volt), maga a metropolisz lett a központi témája.
Utóbbi számára az első világháború személyesen és képileg is előtte és utána volt: miután testi és lelki összeomlást is szenvedett, Davosba költözött, ahol haláláig élt és dolgozott. Késői munkásságában egyre gyakrabban kísérletezett az absztrakcióval a figuráció felhagyása nélkül, azzal a kinyilvánított céllal, hogy a német eredetű művészetet integrálja a nemzetközi kontextusba. Az, aki mindig szívesen fogadta Picassót, akit Kirchner újra és újra dicsért levelezésében: Bármely gyerek láthatja, hogy Picasso egészen más módon és teljesen más hozzáállásból alkot.. BÁRMELYIK: A legkülönösebb és a legjobb kétségtelenül Picasso.
A „Kirchner. Picasso” négy tematikus részre oszlik, de mindegyik egy 1900 és 1940 közötti évtizedre utal, így a turné nagy figyelmet fordít arra a kontextusra, amelyben mindkettő dolgozott. És ez a kronológiai ív megfelel Kirchnerének is, aki 1938-ban halt meg.
A bevezető szekció az 1900 körüli új vizuális nyelvek keresésének szentelődik, és a kettő korai műveit mutatja be, amelyek dokumentálják az akadémiai hagyományoktól való eltérésüket, valamint a hozzájuk közel álló áramlatokkal és környezetekkel való interakciójukat, mint például a cirkusz és a zeneterem. Kiemelések Jeanne (1901) Picassotól, egy impresszionizmus által még mindig fémjelzett képet, amely azonban a motívumok pszichológiai felerősödése felé mutat. és azzal Barcelona éjszaka (1903) szintén példamutató módon nyomon követhetjük az andalúz evolúciót a tér-, fény- és kompozíciókezelésben.
Látni fogjuk Kirchner első szakaszát, mielőtt a Die Brücke-hez csatlakozott volna két táncos (1910-1911); A közös témákat szándékosan választották ki, rámutatva a kezelésükben mutatkozó nyilvánvaló különbségekre.
A második rész a metropoliszra, mint a modernitás csíraterére fókuszál: a két világháború közötti években Párizs és Berlin a művészi koncentráció, a felgyorsulás, az érzékszervi túlterhelés és a társadalmi feszültség színtere volt. Ugyanakkor ez a fejezet foglalkozik mindkét művész interakciójával a nem európai alkotásokkal, valamint a szobrászat és a csendélet fontosságával későbbi fejlődésük szempontjából.
nem fog hiányozni nő zöldben Picasso (1909) az eindhoveni Van Abbemuseumba érkezik, amely a kubizmus egyik kulcsműve, ellentétben Két nő az utcán (1914), írta Kirchner. A városi élmény alternatívájaként a természetbe vonulás is teret kapott alkotásaiban, pl két fürdőző (1912), Ernst Ludwig, ez egy nagyon kiterjedt hagyomány, amelyet az avantgárd – köztudott – nem hagyott fel.
A kiállítás harmadik epizódja mindkettőjüknél az első világháború utáni képi átrendeződés szakaszát tartalmazza. Válogatás az 1920-as évek alkotásaiból: Picasso a különböző stilisztikai megközelítések között mozog, és a klasszikus elemeket egy liberálisabb formanyelvvel ötvözi, amint azt látni fogjuk anya és fia (1921) ill nő fejét (1932); Kirchner, miután Davosba költözött, megformálta azt, amit az övének neveztek Új stílus. Úgy működik, mint Totentanz (Dance Macabre) (1926-1928) tisztább kódokat, ritmikus vonalat és csökkentett, de élénk színhasználatot mutatnak be.
Az utolsó terem tele van olyan alkotásokkal, amelyek az 1930-as évek politikai és kulturális eseményeire, a nemzetiszocializmus idején a közelmúlt németországi művészetének évekig tartó rágalmazására és a „degenerált művészetnek” elkeresztelt művészet elleni kampányra adott válaszát képviselik.
Pablo Picasso ebben az időszakban felejthetetlen portrékat készített Dora Maarról, mint pl nő kalappal (1938), míg Kirchner kései munkásságát többek között a Színes tánc II (1932-1934) ill Fekvő meztelen nő (1931), melynek elkészítését általában magának Picassonak az 1932-ben Zürichben megtekinthető retrospektívájához kötik.
A kifejtés igazat ad azáltal, hogy nem egyszerűsíti le a stilisztikai párhuzamokat, és nem állít közvetlen hatást egyik és másik között; inkább a viszonylag gyakori és viharos valósághoz és időhöz való eltérő megközelítésük eredetét, valamint a hagyományvágy (mediterrán vagy germán) és a szakítási vágy kezelését veti fel. Észrevehető lesz, hogy Kirchner kompozícióit továbbra is olyan egzisztenciális sürgősség jellemezte, amely egyértelműen különbözik Picasso gyakran elemző nézőpontjától.
A malagai férfi Kirchnerről alkotott véleményét nem dokumentálták, de ez a kiállítás mindenesetre egy őrült idő visszatükröződése, és két világos szemléletmód.
„Kirchner. Picasso”
KIRCHNER MÚZEUM DAVOS
Promenade 82
Davos
2026. február 15-től május 3-ig
