Pamplona,
Friedrich két évszázaddal ezelőtt, 1824-ben festett magas hegyvidékegy kompozíció, amely később Drezdában, szeretett városában a címe volt Magas hegyvidék, Carus professzor rajza alapján. Az alkotást a Chamonix-i Mer de Glace körüli csúcsok inspirálták, de erről az alkotásról csak korabeli fényképeknek köszönhetünk hírt, mert története nem volt nyugodt: a húszas évektől a negyvenes évekig a Neue Nationalgalerie gyűjteményének része volt, amikor egy légvédelmi bunkerbe költöztették, amelyet a második világháború végén elhagytak, leégett és kifosztott.
Úgy tartják, hogy a fent említett Carus, egy orvos, aki Friedrich barátja volt, lemásolta azt a helyet egy, az eredetinél valamivel nagyobb vászonra, amely ma az esseni Folkwang Múzeum tulajdona. Nem teljesen világos, hogy tartozunk-e Carusnak a többi munkája fényében; Amiről bizonyos információink vannak, az az, hogy Friedrich, aki nem volt nagy utazó, soha nem járt ezen a területen, de ez az orvos igen, 1823-ban, és ott rajzolta azt a rajzot, amely ihlette volna a romantikus festőt.
Ennek a darabnak és másolatainak jövője rögeszméje volt a gipuzkoi művésznek, Jesús María Lazkanonak, aki maga is olyan tájképek szerzője, amelyeken gyakran mutat be elhagyott ipari épületeket, de soha nem az emberi alakot, ezzel a távollétből fakadó misztérium hangulatát.
Az elmúlt években gyakran közeledett ehhez a jelenethez, és alternatív változatokat javasolt, mígnem úgy döntött, hogy az egyikbe beépíti a fotókból ismert Friedrichet és a feltételezett esseni Carust. Ezen túlmenően, hogy elképzelje azt az állapotot, amelyben a tizenkilencedik századi utazó Chamonix hegyeit szemléli, megnézte S. Thompson Woodbury-típusát és Adolpe Braun sztereoszkópikus fényképét, és ez utóbbit az Underwood és Underwood testvérek által készített, a Navarrai Egyetem Múzeuma által őrzött fa sztereoszkópos eszközön keresztül értette meg.
Az időt és mozgást magában foglaló táj megközelítése fontos hatással volt Lazkanóra, és megkockáztatta, hogy saját filmes választ javasoljon magas hegyvidékegy audiovizuális projekt, amely végül a Pamplona központjában bemutatott „Natura fugit” kiállítás magja lenne.
A cím a vergarai művész figyelmével kapcsolatos az évszázadok múlásának a tájra gyakorolt hatásaira, amelyek elkerülhetetlenül kapcsolódnak az éghajlat változásaihoz, amelyeket többé-kevésbé az emberi cselekvés is kihangsúlyozhat. Ezen a ponton Lazkano azt feltételezi, hogy mind a festészet, mind a mozi alkalmas eszközzé válhat a fenntarthatóság melletti üzenetek közvetítésére a néző számára, amelyek a képernyők manipulált csatornája miatt már nem foglalkoznak.
Lazkano a nyolcvanas években meglátogatta a Mer de Glace-t, és az akkori és a jelenlegi nézetek összehasonlítása – bevallása szerint – szomorúságot kelt: a gleccserek nyilvánvalóan veszítenek, és mindössze a négy év alatt, amíg ez a projekt zajlott, a magasságuk négy méterrel csökkent (Friedrich kora óta több mint száz lesz).
A Valentín Vallhonrat és Ignacio Miguéliz kurátora által a MUN-ban most megnyíló kiállítás ebből a húszperces animációs filmből, valamint a mű alkotói folyamatában és elkészítésében felhasznált grafikai anyagokból áll. A darabot és az eredményt artikuláló köztes elemeket egyetlen síkban, szemtől szembe – vagyis hierarchiák nélkül – kínáljuk a közönségnek, hogy diagramokon, jegyzeteken, jegyzetfüzeteken, storyboardokon, reprodukciókon, másolatokon keresztül első kézből lássuk az előrehaladást és a kudarcokat is… Ezen kívül még az ő vizsgálataikba is belemélyedünk: ugyanezen a helyen már William Viollener, Rusuckin és Turuckin a figyelem Lumière testvérek, és a tudósok alaposan tanulmányozták – Eñaut Izagirre, a gleccserek szakértője új megközelítéseket adott Lazkano-hoz.
A Gipuzkoan célja nem volt ambiciózus: Fedezze fel domborzatát, éljen a földön, és kezdje el rajzokkal, akvarellekkel, fényképekkel, videókkal… hogy a korábbi in situ tapasztalatok és az abból származó grafikai anyagok alapján olyan helyzetbe kerüljön, hogy megkezdje egy lehetséges jövőbeli valóság „rekonstrukciójának” folyamatát.
A film viszont nyilvánvaló, rejtett jeleket hagy a készítés módjáról: a pasztell rajzok követik egymást, mindegyik egy-egy képkockának felel meg, és néha a kamera megmozdul bennük, így olcsó követési felvételek születnek. Végső soron Lazkano egy olyan nézetet javasol, amely átfedi az időket: a jelen, amelyből ma azt a tájat tekintjük; az, amelyet ezek a gleccserek kulturális enklávéként halmoznak fel magukon, amelyet széles körben tanulmányoztak, festettek és fényképeztek; és a geológiai, emberi léptékben felfoghatatlan. A „Natura fugit” egy olyan tájat mutat be, amely romantikus volt, és mintha elenyészni látszik.
„Natura fugit. Jesus Mari Lazkano”
NAVARRA EGYETEM MÚZEUM
Egyetemi Campus, s/n
Pamplona
2026. március 17-től augusztus 16-ig
