Madrid,
Huszonkét évvel azután, hogy Juan Uslé bemutatta a „Nyitott szobákat” az El Retiro-i Velázquez-palotában, a 20. század utolsó évtizedében készített fotó- és festménysorozatát, amelyet később Santanderben, Gentben és Dublinban is láthattak, ez a művész visszatér a Reina Sofía Múzeumba. Most egy visszatekintést nyújt egész karrierjére, amelyet Ángel Calvo Ulloa gondozott, és a címe „Az a hajó a hegyben”.
Közel száz, négy évtizedes múltra visszatekintő alkotása látható a Nouvel Building első emeletén; Magán- és közgyűjteményekből származnak (beleértve Uslé és Victoria Civera alapjait is), és itt körkörösen és kronologikusan fogalmazódnak meg, amelyben kiemelik sorozataik időbeli viszonyait – nevezi őket. családok művek-.
A kiállítás címe a kiindulópontról származik: az Elorrio hajó elsüllyedése 1960-ban Langre partjainál, ahol a művész akkor családjával élt. Huszonegy ember halt meg. Élő tény Uslé emlékezetében, aki korán újraalkotta: mielőtt a nyolcvanas évek közepén New Yorkban telepedett le.
Mostantól a Reina Sofia elmélyül sorozataiban – esetenként konkrét kiállításokhoz kapcsolódva -; olyan fényképészeti gyakorlatban, amelyet mindig is fenntartott, és amely mindenekelőtt a kilencvenes években tett szert lendületre; és azokban a gondolatokban, amelyek e szerző pályáján újra és újra felbukkannak: az utazás mint felfedezési folyamat; a szépség nagyon különböző típusainak érvényesítése, azoké is, amelyek nem evidensek; valamint a gyors szemlélődés során fel nem fogható terek és atmoszférák megragadásának lehetősége.
A kiállítás kezdettől fogva körkörös szemléletet tár fel, a nyolcvanas-kilencvenes évek alkotásait összekapcsolva a nagy formátumú darabbal. Churchilla készlethez tartozó Azt álmodtam, hogy felfedted2021.
A nyolcvanas évek Uslé számára az átmeneti időszakot jelentették mind földrajzilag, mind érzelmileg: abban az időszakban a kantábriai elszigetelt környezetben végzett munkából a New York-i kozmopolitizmusba merülve tette ezt; a materializmustól és az impulzív gesztusoktól a félhomályban még tereprendezést biztosító transzcendens líráig is.
Éppen akkor, amikor át akart kelni az Atlanti-óceánon, a művész emléke az Elorrio elsüllyedéséről, mint befejezetlen epizód, és a kép, amelyet a hajó kínált kora sajtójában: 1960 Hajó a tengeren (1986) összegyűjtötte a viharhoz kapcsolódó érzelmeket, amelyek megakadályozták a tengerészek kimentését útjuk utolsó szakaszán. Miután az Egyesült Államokban telepítették, gondolkodott azon, hogy lemásolja ezt a kompozíciót, de nem tette meg pontosan ugyanazt: Ebben a második változatban a hegy vagy domb nem a szárazföld felé haladt, hanem egy sziget közepe volt. Úgy ragaszkodtam az utolsó képemhez, mint a hajó a szárazföldhöz.
Más első New York-i munkái az otthona közelében lévő Williamsburg hídhoz kapcsolódnak, vagy kis fekete festmények voltak. A nyolcvanas évek ezen évtizedének végén Uslé a nemzetközileg elterjedt képi kódoktól a belső és egyre inkább introspektív tájképek alkotása felé mozdult el. A biztos szavaival élve, A vizek szellemekké válnak, ahol előbukkan, amit a vizek rejtenek. Már nem az a hely, ahol a gyermekkor békésen telik.
Ekkor olyan vizuális impulzusok keletkeznek, amelyek meghatározóak lesznek a produkció során, és amelyeket Kevin Power emlegetett viszketés a retinában, probléma és öröm az elmének. Az 1991-es kis vásznak ezt a pillanatot reprezentálják. Ryder Blue bármelyik Mákamelyeket ugyanabban az évben a Santander-i Palacete del Embarcaderoban láthattak, és amelyek kompozíciójukban megelőzik, annak ellenére, hogy még mindig nagyon határozott, későbbi nagyobb formátumú alkotások.
A kiállítás egyik terme a festőnek az 1992-es, kilencedik kasseli Documentán való részvételére fókuszál. Kilenc festményt mutatott be, melyeket a korábbi elemek összeolvadása és az újak látens várakozása jellemez: az előbbiek közül említhetjük a vertikálisra való hajlamot, a sötét vagy nagyon élénk palettát, illetve a folyékony pigmentet; a másodpercek között a rácsok, amelyek rákényszerítik a saját ritmusukat.
Olyan családokban, mint pl Cölibataires bármelyik NamasteUslé egy tiszta nyílás felé sétált; Az első sorozat nagyobb formátumú alkotásai autonómiát és az egészhez való kapcsolódást egyaránt tartalmazták. Az iróniát is hozzáadva bólintott Duchampnak, Mirónak vagy Mondriannak: Mi-MonEz utóbbira utalva a lehetetlen vagy az egymással ellentétes lehetőségek közötti párbeszédet sugallja.
A kilencvenes évek elején teljesen integrálódva a New York-i panorámába, sikerült átültetnie vásznaira városiasságának és mindennapi életének összetettségét; A kérdés azonban a városi nyelvtan (1992) ill Kiesler hegyi menekülés (1993) nem más, mint a nyelve; A technika nem rejtett, és elsőbbséget élvez a városhoz kapcsolódó tartalommal szemben.
Az MNCARS-on egy alig kiállított darabot láthatunk, amely az elmúlt húsz évben nem hagyta el az Egyesült Államokat: A kis emberi elem (1998-1999), amely a már tárgyalt megoldásokat veszi át, miközben nyit az eljövendő rizóma felé.
A kilencvenes években produkciójában is meghonosodott az emlékezetért vagy annak hiányáért való törődés: épített Amnézia (1992) csak a vásznon lévő ecsetvonás súlyától, vagy a törlés után visszamaradt jelzéstől. És a mozihoz: Asa-Nisi-Masa (1994-1995), amely a címét azokból a varázsszavakból kapta, amelyeket egy csoport gyerek kiejt nyolc és fél Fellini, kortársához kötődik napbetegségamely azt idézi, amikor gyermekkorában napszúrás miatt több napot töltött sötétben. Mint annyiszor a képernyőn, egyes veszekedések homályos valóságot tárnak fel.
Ennek az évtizednek a végén ő is elvállalta a sorozatot Azt álmodtam, hogy felfedted. Velük kezdte szaggatott, szívverésük ritmusára készült festményét: Mozgatom az ecsetet és addig nyomom, amíg meg nem jelenik a következő ütem. Igyekszem a pulzusom által meghatározott szekvenciális ritmust követni, ezért szinte mindig éjszaka dolgozom ezeken a festményeken, különösen itt New Yorkban, mert koncentrációra és csendre van szükségem ahhoz, hogy ezt érezzem. Az eredmény a munkák és a napok függvényében változik, attól függően, hogy milyen nyugodt vagy gyors a pulzusa. A vérszivattyúzás nem mindig ugyanaz. Az ismétlés, az önvizsgálat és a ritmus, ezek a készlet alapvető összetevői, fémjelzi majd festményeit, finom variációkat vezetve be.
A feltárás két értelemben zárja ezt az antológiát. Egy olyan fotóválogatást láthatunk, amelyeken találhatunk konvergenciákat a festészettel, és lehetőséget találunk arra is, hogy közelebb kerüljünk Uslé érdeklődéséhez a magánélet és a nyilvánosság, a valóság és a fiktív közelsége iránt. Vizuális naplóként épülnek fel, amely lehetővé tette a művésznek, hogy a kamerán keresztül gondoljon a vásznaira, mivel egy nap feketére festett egy szobát, hogy nyomdává váljon.
A sorozat legfrissebb képei is Azt álmodtam, hogy felfedtedfüggőleges vagy vízszintes fehér szerkezetű, és annak az időnek szentelve, amikor a fény, a tenger és mindenki órája hullámzik. A lüktetések, röviden, magával az élettel kapcsolják össze művét, organikus és időbeli értelemben, s e kompozíciókat vászonra bontott élményekké teszik; olyan élmények, amelyeket nem érzelmileg, hanem fizikaiként is felfoghatunk: légzésről beszélünk.
Uslé általában úgy emlegeti ezeket a szöveteket szennyezett absztrakciótekintve, hogy nincs nagyobb tisztaság annál, mint ami a formális és mentális utalások abszolút szennyeződéseként értelmezhető; A képeit benépesítő jelek és gesztusok statikusnak tűnnek, de megnyilvánulásai annak, ami szüntelenül mutálódik vagy elhalványul, mint a tetőablakon átszűrődő fény vagy az éjszaka homályos hangjai. A néző képes lesz arra, hogy megragadja a világosból a sötétbe való átmenetet, és azt a módot, ahogyan mindkettő magába szívja a színeket.
Juan Uslé. „Az a hajó a hegyben”
NEMZETI MÚZEUM REINA SOFÍA MŰVÉSZETI KÖZPONT. MNCARS
C/ Santa Isabel, 52
Madrid
2025. november 26-tól 2026. április 20-ig
