Madrid,
Christian Bretton-Meyer, Morten Steen Hebsgaard, Søren Petersen és Tommy Petersen több mint két évtizede találkoztak a Dán Királyi Képzőművészeti Akadémián, és nagyon hamar úgy döntöttek, hogy nem egyénileg dolgoznak, hanem kollektívát alkotnak Berlin és Koppenhága között.
Azt is választották, hogy nem ragaszkodnak meghatározott diszciplínákhoz: gyakorlataik a szobrászat, a performansz, a fotózás és az építészeti betörések között mozognak, és ők maguk is úgy határozzák meg munkájukat, mint performatív installációk és szobrok. Elkezdték dekonstruálni és rekonstruálni a hétköznapi tárgyakat, más művészek műveit, sőt a hagyományos művészeti kiállítási módokat is, a hagyományos módszerek és alkotásmegjelenítési módok megkérdőjelezésének vágyától, de útjaik sokféle utakon vezették el őket anélkül, hogy elveszítették volna a humort, a posztkonceptuális megközelítést és azt a célt, hogy finom kapcsolatokat alakítsanak ki az alkotások, a dokumentáció és a terek között, ahogyan az in situ beavatkozások gyakran kialakultak.
Gyakori volt, hogy az ókori szobrok másolatait szétszedték, és anyagukat csak absztrakt lehetőségük felől kezelték, figuratív motívumaikat elrejtve, falba ágyazva is; hogy teljesen elpusztították a Vénusz alakjait vagy hogy a titánokat macskakövekké változtatták.
Általában egy festményből vagy egy helyből indulnak ki, ahol megbontják, vagy destabilizálják a néző észlelését, máskor viszont a lehető legnagyobb kifejezőerőt akarták adni anyagaiknak a véletlen felhasználásával, különösen, ha fémekről beszélünk. Előállítása során a bronz elengedhetetlen volt, és kezelésében lehetővé tették, hogy a tűz és a hő ereje nagyobb teret hagyjon, mint a kohászati technika, ami szilárdságra és simaságra vezette volna ezt az elemet.
Maisterravalbuenában, madridi galériájában már szemlélhettük hívásait bronz festményekhomoköntési technikával kivitelezett, az elveszett viasznál jóval ritkább: az öntött bronzot homok-agyag kevert ágyazatra öntik, amelyben előzőleg a kívánt formákat modellezték. Megszilárdulása során az anyag üregeket nyit, fröcsköl és különböző tónusú oxidációkat hoz létre, amelyek ismét kiemelik, hogy az idő is megteremti a maga módján.
A „Húsz perccel 2 óra” az utolsó kiállítása ebben a teremben, április 4-ig tart nyitva. A jelen esetben a stabilitás és a bizonyosság szimbólumának tekintett leletek nem a múlt művészetéből származnak, hanem a mindennapi környezetből: órák, a valódi információ semleges támaszaként értelmezett adminisztratív dokumentumok, vagy szabályos járda. És ismét kétségekbe és futóhomokba vezették őket: egy olyan terület, ahol a talaj még mindig támogat bennünket, az időt még mindig számolják és az információkat még mindig írják, de már nem lehetnek olyan megbízhatóak, mert megváltoztak az elsődleges funkcióik.
Az abszurditás ráterülhet ezekre a stabilitásokra váratlan kudarcok vagy balesetek formájában, amelyek karaktert és komolyságot kapnak. Vagy spontaneitás: a szavak nemcsak dokumentumokat, hanem azonnali akvarelleket is generálhatnak.
A csoport a furcsaságokat, az anomáliákat egy lehetőségekkel teli fegyverré teszi egy olyan rendszerrel szemben, amelyet úgy terveztek, hogy ne bukjon el; Azt javasolja, hogy a hibát tekintsük olyan köztes állapotnak, amely eltér a szabályozott környezet funkcionalizmusától és termelékenységétől, és amely e különbség miatt szinte minden oda nem illő dolog komikus érzéseit ébreszti fel.
Ezen a kiállításon elszabadul tőlünk az, ami egyértelmű lehetett, és ami elvileg eltűnni hivatott (az eltérések, szabálytalanságok) megmarad. A furcsa lehetõséggé válik, nem pedig marginális lehetõséggé.
Kassenbe. “Húsz perccel elmúlt kettő”
MAISTERRAVALBUENA
C/ Kórház, 8
Madrid
2026. február 19-től április 4-ig
