Bécs,
Puha paletta, pillantás a keletre, nyitottság a költészetre és Odilon Redon visszhangjai. Leiko Ikemura 1951-ben született a japán Tsu városában. Spanyol irodalmat tanult Oszakában, majd 1972-ben Spanyolországba költözött, majd Sevillában festői képzést végzett. Ezután a hetvenes évek végén Svájcba költözött, a nyolcvanas évektől pedig Németországban él: a berlini művészeti egyetemen festészetet tanított; Az elmúlt évtizedben a japán Joshhibi Művészeti és Design Egyetem vendégprofesszora is.
Eddigi egyik legnagyobb kiállítása áprilisig látogatható a bécsi Albertinában: az „Anyatáj” az univerzális kérdések – például a nőiség, a változás vagy az identitás – kezelését tárja fel a világító festményektől a minimalista rajzoktól a mázas terrakotta, üveg és bronz szobrokig változatos technikájú alkotásaiban. Néhány motívuma visszatérő lesz: hibrid lények, az emberi test és a táj fúziói, amelyek az emberiség és a természet szoros kapcsolatára utalnak.
Ezek a témák szervezik ennek a kiállításnak az útvonalát, amely éppen a hagyományos értelemben nem érthető tájaival kezdődik. Így írja le őket testritmusokat és tereket létrehozó hullámzó mozgásokat; A folyékonyság és a változás érzete uralkodik bennük. A festményeken az átlátszó színrétegek, valamint a világos és sötét közötti sima átmenetek lehetővé teszik az alak és a háttér egybeolvadását. A fényesség és a hangok strukturálják ezeket a tereket, és összekapcsolják az absztrakciót a figurációval; Ez nyitott és dinamikus összbenyomást kölcsönöz a kompozícióknak.
Ezután az anyaságukat fogjuk látni, nem a hagyományos családi értelemben, hanem mint teremtő és éltető erőt, amely minden élőlényben aktív. Ikemura ezt a fogalmat olyan energiaként értelmezi, amely meghaladja a nemek szerinti besorolást, és a művészi képzelet metaforájaként szolgál.
A kiállítás címe pontosan ebből a gondolatból ered: „az anyaság tája”, amelyben ez az erő érvényesül; nyitott és korlátlan mentális enklávé, ahol minden elem szorosan összefügg. Anyafigurái erre a nyitottság és átalakulás állapotára reagálnak.
A szekción belüli női alakok is átmeneti szakaszban vannak. Lányok. A jövőt, a bizonytalanságot és a változás vágyát szimbolizálják; Ezek nem a külső valóság ábrázolásai, nem is portrék, hanem egy belső mozgás kifejeződései: egy fejlődő tudat képei. Nem rögzített formát követő fizikai nyitottságában kiszolgáltatottság, remény és elvárás rejlik.
Ezen a csoporton belül különböző női archetípusok jelennek meg: az őslány, aki az örökké válás állapotában marad; az anyai képességet megtestesítő lány- vagy nőfigurák; és azok, akik felülről szemlélőként távoli, szinte spirituális perspektívát vesznek fel. Minden megnyilvánulásukban szembeszállnak a világgal.
A negyedik rész a fent említett jövőre vonatkozik. Leiko Ikemura számára nincs kész munka, minden szobor, minden festmény és minden rajz egy folyamatos folyamat része: munkamódszere intuitív és fizikai, figyel az anyag tulajdonságaira és engedi a véletlent.
Az agyag, a bronz vagy az üveg nem semleges számára: Azt akarom, hogy az anyag beszéljen. Hadd vezessen engem, és ne fordítva. Így az agyag porozitása, az üveg átlátszósága vagy a bronz patinája jelentősen meghatározza figuráinak formáját, felületét, kifejezésmódját. A színátmenetek, a fénytörések és a szabálytalan textúrák pedig élettel teli megjelenést adnak a szobroknak, de a repedésekkel, törésekkel és ujjlenyomatokkal együtt, amelyek láthatóvá teszik az alkotás folyamatát. A rajzokban, pasztellekben a jövő azonban a vonalak és motívumok átalakulásában látszik feltárulni; a formák áramlásában, feloldódásában és újrafelfedezésében. Az Ikemura számára végső soron ez a fokozatos újraátalakítás fizikai probléma is.
A kiállítás utolsó része, Esszenciaemberi, állati és növényi struktúrákat fon össze, és egy olyan világra mutat, ahol minden összefügg. Ikemura számára az állatok „saját érzelmi energiával rendelkező szellemi lények”, a fák pedig „olyan élőlények, amelyek gyakran sokkal tovább élnek, mint az emberi élet”. Művészete ezt a holisztikus felfogást követi: sok szobor hézagokat vagy áteresztő formákat kínál, amelyek magukba foglalják a fényt és a teret, míg a lekerekített testek a természet konfigurációit idézik.
Leiko Ikemura. „Anyatáj”
ALBERTIN
Karlsplatz 5
Bécs
2026. április 6-ig
