Madrid,
Gyakorlatilag ugyanahhoz a generációhoz tartoztak (kilenc év választja el őket), és nem túl távoli, a Földközi-tenger partján fekvő városokban születtek: Banyuls-sur-merben, a spanyol határ melletti Occitaniában és Barcelonában. Ráadásul a huszonéves Aristide Maillol és Manolo Hugué (gyakran csak Manolo) Párizsba kötöttek, és az ott eltöltött idő mindkettő számára alapvető volt: Maillol érdeklődését a szobrászat iránt kezdte kibontakozni, kiállította az Ambroise Vollard galériában, és diadalmaskodott a Salon d'Automne-ban, számos siker és későbbi megbízás előzményeként, míg a franciaországi Hugué a szobrászat e korszakában egyaránt dolgozott a szobrászat és a gyümölcsművészet ezen területén.
A nagyvárosban felépítették a kapcsolatot, de barátságuk egy idő után megszilárdult, amikor az I. világháború idején a Kelet-Pireneusokban találkoztak. Maillol ezeket az éveket a városában, Manolo pedig a mintegy negyven kilométerre fekvő Céretben töltötte, és tudjuk, hogy rendszeresen látogatták egymást, és valószínűleg megfelelő művészi eszmecserét tartottak fenn saját produkciójuk alakításakor: józanul és a lényeghez ragaszkodva.
Az izmusok és szakadások idején a franciák és a spanyolok is úgy döntöttek, hogy nem szakadnak el az emberi alaktól: az elsők a klasszicista harmóniát, a monumentalitást és a tiszta és erőteljes formákat próbálták szintetizálni, amelyek bizonyos mértékig megelőzték a harmincas évek művészetét és Henry Moore egyes fejleményeit; a második, a katalán Noucentisme-hez közeli, klasszikus és népszerű vonásokat, durva felületeket és határozott hangerőt ötvözve, és természetesen mediterrán témákkal foglalkozik: kismamák, parasztok, torreádorok. Nem akart egyetlen anyaghoz ragaszkodni (én bronzot, követ és fát használok), és tudta, hogyan ötvözi az egyszerűséget és a lelki vágyat.
Mindegyikük tizenöt munkája látható ma a Leandro Navarro galériában, a „Maillol-Manolo. Tiszta szobrászat” című kiállításon, amely kiemeli néhány közös pontjukat: az archaikus és klasszikus Görögországba való tekintetüket, alkotásaik és a mediterrán kultúrával való szembetűnő kapcsolatát és a modellezés szigorát.
Ez a 2026-os év elejének egyik legjelentősebb madridi kiállítása: darabjainak relevanciája mellett, mert ez az első bemutató, amit egy spanyol galéria kínál Maillolnak (és ez csak a második, amit Leandro Navarro dedikál Huguénak, az előzőt negyedszázaddal ezelőtt kínálták). Ezenkívül a projekt a tér két másik helyiséggel való együttműködésének eredménye, ahová a következő hónapokban utazik: Artur Ramon Art Barcelonában (márciustól májusig lesz látható) és Dina Viernyvel, Párizsban (szeptembertől októberig).
Maillolból szemlélhetjük Vénusz mellszobra à la france (1920-1928), kis formátumú alkotások gyűjteménye, melyből két tanulmány is kiemelkedik híres és monumentális munkásságáról. mediterrán és más nagyobb szobrok, mint pl Pomone à la tunique (1920 körül) és Fiatal lány asszisz – Korda – I. szakasz (1936).
Ki kell emelnünk Hugué bronzdarabjait. A Bacchante (1934) -melynek egy másik példányát a Barcelonai Modern Művészetek Múzeuma őrzi- és Femme assise (1930-1931), valamint egy készlet terrakotta.
„Maillol-Manolo. Tiszta szobor”
LEANDRO NAVARRO GALÉRIA
C/ Amor de Dios, 1
Madrid
2026. január 8-tól február 20-ig
