Barcelona,
Egy elveszett, de még mindig lehetséges Árkádia, ahol továbbra is életképes a harmonikus együttélés az egyének és a természet között, illetve azok és a város vagy az ember és a művészet között. Ez az a forgatókönyv, amelyhez a nabi kollektíva tagjai, művészek, akik a mindennapi életet és a szubjektív érzelmeket helyezték festményük középpontjába, egy olyan perspektívából visznek el bennünket, amely általában közel áll az álomszerűséghez. A Fundació Catalunya La Pedrera a Musée d'Orsay támogatásával és kurátora, Isabelle Cahn kurátora mellett nekik ajánlja fel a „Nabís: Bonnardtól Vuillardig” című kiállítást, amely a korai impresszionizmus és a korai impresszionizmus 20. századának korai időszakában alkotó szerzőcsoport tematikai és esztétikai kereteibe, referenciáiba nyúlik bele.
A csoport körülbelül 1888 és 1900 között tizenkét éven át aktív maradt, és kezdetben Paul Sérusier volt a támogatója, a párizsi Académie Julian professzora, de idővel diákjai szereztek nagyobb hírnevet és tekintélyt. Ezek közül kiemelkedett Bonnard és Vuillard, a két művész, aki leginkább jelen van ezen a kiállításon; az első egyértelműen a fény és szín szabad és szubjektív használatának feltárására, a második pedig a belső terek pszichológiai aspektusára fókuszált.
Pontosan a Nabis által a művészet és az élet között kialakított mély kötelékek miatt, amelyek miatt nem hittek a festészet és a dekoratív diszciplínák közötti hierarchiában, ennek a kiállításnak nagyon megfelelő helyszíne van a Casa Milában: Gaudí teljes műalkotásként fogta fel, és a közönség élvezheti a terek, a vásznak és a Reus egy ornamentális terveinek közösségét.
Közel kétszáz darab gyűlt össze, hogy megvizsgálják ezeknek az alkotóknak a törekvéseit (a nabis név a héberből származik neviimpróféták), amelyek képesek egészen sajátos víziókat megjeleníteni a valósról és a valótlanról anélkül, hogy mindennapi életükben elhatárolódnának a modern élet szokásaitól és technikai vívmányaitól.
Nem voltak nagy számban, de legalább két irányzatot mégis megkülönböztethetünk közöttük: azokét, akiket intellektuális szempontból jobban vonz a költészet, a spiritualitás és az ezotéria – általános értelemben a szimbolizmus -, mint Sérusier, Maurice Denis, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Fili Jan Verkade és Charlesi Jan Verkade; és azokét, akik nem hagyták abba a korabeli idők szeretetét, és figyelmeztettek a benne transzcendens értékek megtalálásának lehetőségére, mint például a már említett Pierre Bonnard és Édouard Vuillard, Félix Vallotton és Rippl-Rónai József.
Az egyik vagy a másik irányzatú, a titkolózásra törekvő művészek mindenesetre megosztották a dekorativitás iránti hajlamukat és vágyukat a művészet egységének megvalósítására, amely egységre számos technika – festészet, rajz, metszet, szobrászat, belsőépítészet és dekoráció – művelésével törekedtek. Bennük tehát a művész és a mesterember kibékült (és összeolvadt).
Bár Gauguint semmi esetre sem tekinthetjük nabinak vagy protonabinak, az 1880-as évek utolsó éveinek kutatásaiban ezeknek a fejleményeknek a csírája fellelhető: a szintézis, a reprezentáció helyett a szuggesztió és az intenzív paletta, a kifinomult formák és az alapvetően lapos terek használatának vágyában, azokban az években az erőteljes japán hatásnak megfelelően. Valójában Sérusier megtanította tanítványait a kompozíció titkaira A talizmánamelyet Orsay ma is őriz, és szinte soha nem ad kölcsön.
Galeristájuk pedig sok impresszionista volt: Ambroise Vollard, aki arra biztatta őket, hogy kísérletezzenek ezekkel a különböző technikákkal, hogy jó áron eladható sorozatműveket hozzanak létre. Ez volt az az idő, amikor a határokon és címkéken kívül a nézetek hálózatait is bevetették; A Nabik a mindennapi világ szépítésének vágyának birodalmába vitték hatásukat anélkül, hogy Párizs elcsábította volna őket.
Bonnard, Ibels, Vuillard és Vallotton tolmácsolói voltak városi életének, utcáinak és éjszakáinak lázas hangulatának, cirkuszainak, kávézóinak és élő műsorainak. És nemcsak ábrázolták annak a mozgalmas korszaknak a szellemiségét, hanem hozzájárultak annak megteremtéséhez is: bár nem őrizték meg őket, készítettek díszleteket Maurice Maeterlinck drámáihoz, valamint Paul Verlaine-nek, Arthur Rimbaud-nak vagy Stéphane Mallarmé-nek szentelt versmondókhoz; valamint Vuillard, Bonnard, Denis, Roussel, Sérusier és Vallotton díszleteket, jelmezeket, programokat és plakátokat dolgozott ki a Théâtre de l'Œuvre d'Aurélien Lugné-Poe szimbolista repertoárjához, egyéb együttműködések mellett.
A kiállítás konkrét fejezetei közé tartozik a katolicizmushoz kötődő miszticizmus iránti szeretete, a zene szakralitása és a nők idealizálása, a misztérium elhivatottsága, amelyet fordítása a láthatatlan ábrázolására tett kísérleteiben; nimfák vagy múzsák által lakott tájak, ahol nincs súrlódás a természet és az ember között; belső dekoráció, megrendelésre készült és a szecesszió esztétikájához kapcsolódik; képek a mindennapi életről és a szülészeti osztályokról, ahol ez az intimitás kifinomult vagy szakralizált; és mediterrán figurák az esszenciális Maillolból. Sokkal többet tömörítenek, mint művészi elveket; – nyilatkozta a szobrász A Földközi-tenger: Célom (…) egy fiatal, tiszta, ragyogó és nemes alak létrehozása volt. Nem ez a mediterrán szellem? Nos, ott adtam ezt a nevet.
„A Nabís: Bonnardtól Vuillardig”
CATALUNYA LA PEDRERA ALAPÍTVÁNY
Passeig de Gracia, 92
Barcelona
2026. március 6-tól június 28-ig
