Bilbao,
Idén 2026-ban lesz száz éve, hogy Kaliforniában megszületett Ruth Asawa, egy szobrász, aki egyszerű vonalakkal és anyagokkal dolgozott olyan darabokban, amelyek szorosan kötődnek életéhez és a hozzá közel állókhoz.
Japán bevándorlók kiterjedt családjához tartozott, és ez a származás határozta meg életét és produkciójának egy részét: a második világháborúban (1942) kénytelen volt átköltözni az Egyesült Államok egyik japán internálótáborába, és családjával együtt két évig ott is maradt. A körülmények elkerülhetetlenül zordak voltak, de ezen a helyen Asawa kreatív aggodalmai kezdtek felébredni, és idejét a környező természet és az őket csapdába ejtő vonalak figyelmes megfigyelésével töltötte, ami lesz a csírája annak, amit később felfüggesztett szobraihoz vezet. Ezen kívül olyanok is oktatták, akik korábban a Walt Disney stúdiók karikaturistái voltak.
Miután a háború véget ért, és szabad volt, 1946-ban belépett a Black Mountain College-ba, abba a nagyon eredeti művészeti iskolába, amely nem diplomával, hanem sajátos érzékszervi felfogással, elkötelezettséggel és közösséggel biztosította hallgatóit. Ott Asawa természetes és nyitott környezetben elmélyedhetett az érdeklődési köreiben és azokban az utakban, amelyeken keresztül ezeket levezethette, ami szinte mindig szigorú eljárásokkal járt. Lényeges évek voltak; Bevallom, hogy Josef Albers megtanult látni.
Nem sokkal később a szerző felfedezte a tolupai mexikói mesterségeket, és mindenekelőtt a drótkosarak ragadták meg a figyelmét: attól kezdve ez lesz alkotásainak elengedhetetlen alapanyaga; Szőtte, csavarta és csomózta, hagyta, hogy a tájban talált formák és személyes könnyedségvágy inspirálja magát.
Azokat a műveket, amelyek görbe vonalak egymásutánján alapulnak, ún hurkos szobrokárnyékot vethet a falra, ha fényt sugároznak rájuk; Ezután úgy néznek ki, mint a levegőben felfüggesztett lámpások, de gyakran utalnak az anyaméhre is. A művésznő hat gyermek édesanyja volt, élettapasztalata mindig is része volt alkotói folyamatainak; Soha nem állt szándékában elválasztani őket egymástól.
Részben ez a vezeték, a hazai utalások és az anyasághoz való viszony volt az oka annak, hogy produkciója eleinte nem kapott elismerést a kritikusok részéről, akik bensőségesen nőiesnek tartották. De nem hátrált meg, és úgy döntött, hogy ötvözi az alkotást a tanítással: művészeti oktatási programokat dolgozott ki a hátrányos helyzetű gyermekek számára, és 1982-ben elindította a központot, amely megelőzte a jelenleg a nevét viselő San Francisco-i állami művészeti iskolát.
Asawa első kiterjedt retrospektívája egy múzeumban nemrég nyitotta meg kapuit a bilbaói Guggenheim Múzeumban, miután néhány hónappal ezelőtt áthaladt a New York-i MoMA-n. Pontosan születésének századik évfordulójára állít emléket: Gehry épületében drótszobrok, bronzöntvények, festmények és papírra vetített alkotások hatalmas készlete látható, amely hatvan éves fennállása alatt keltezett. Bőséges archív anyag kíséri őket, amelyek mindenekelőtt közmegbízásaira összpontosítanak – köztük a háborúban internált japánok emlékműve San Joséban –, hagyatékának (pályafutása kezdetétől a végéig) közösségi kötelékeire és a kreativitás védelmére.
A kiállítást a San Francisco-i Modern Művészetek Múzeumával közösen rendezték meg – amely eredetileg adott otthont; később a bázeli Fondation Beyeler -, Cara Manes, Janet Bishop és Geaninne Gutiérrez-Guimarães gondozásában (rugalmas) kronológiai sorrendet követ, amelyben tematikus részek tarkítják, amelyek a művész forrásait és módszereit boncolgatják.
A tucatnyi részből álló turné a Black Mountain College-ban eltöltött szakaszból származó munkák válogatásával kezdődik, beleértve az anyagok, a színek és a formák feltárását rajzokon, kollázsokon és metszeteken – Merce Cunninghammel és Elizabeth Smith Jennerjahnnal működött együtt –, majd San Franciscóban folytatja drót- és papírtevékenységét, ahol a közösségi közösség megszilárdításán dolgozott.
Itt fogalmazta meg hurokszerkezeteinek kulcsmotívumait és formáit, amelyeket egymásra, hullámzások, kaszkádok vagy összefonódások segítségével, kézzel alakított ki, így kompatibilis a kötetek zárásával és nem zárkózik el a környezetbe. Bővítette repertoárját a rajz-, gravírozás- és papírhajtogatási technikák terén, miközben különféle kereskedelmi tervezési megbízásokat fogadott el, együttműködve Divat és rendszeresen kiállított a New York-i Peridot Galériában.
Az 1960-as évek elején Asawa felfedezett egy példátlan módszert a dróttal való megmunkáláshoz, a kötözéshez és meghosszabbításhoz oly módon, hogy organikus elrendezéseket idézzenek elő, finoman botanikai ihletésűek. Ugyanígy folytatta a kísérletezést ezekkel a természetes formákkal a Los Angeles-i Tamarind litográfiai műhelyben 1965-ben, ahol változatos nyomatokból álló portfóliót készített, amilyen szigorú és innovatív is.
Ebből a portfólióból, a MoMA gyűjteményéből válogatott kompozíciók kerültek a kiállításra, sok közülük most először kerül a nagyközönség elé. Ezek közül kiemelkedik Kalifornia állam jellegzetes virága, a mák finom ábrázolása. Nem szabad megfeledkezni arról, hogy ebben az időben a metszet és a kézművesség nagyon másodlagos szempont volt a festészet és a szobrászat tekintetében; mindig kerülte ezeket a kategorizálásokat.
1962-ben történt, amikor valaki egy szárított növényt adott a művésznek a Death Valley sivatagából, amikor ez a látomás egy új szakasz kezdetét jelentette. Mivel túl nehéz volt megrajzolni, Asawa a dróthoz fordult, hogy megismételje azt, és bonyolult ágakat és más növényi formákat kezdett tervezni, amelyek a személytelen és kemény anyagot puhává és meleggé változtatták, és ezt az átmenetet imádta.
Anélkül, hogy felhagyott a használattal, hurkolva és megkötve, felfüggesztve vagy felakasztotta, gyantát és színes üveget is használt. És kibővítette a munkáinak bemutatására szolgáló helyeket: megkapta azokat a nyilvános művészeti megbízásokat, amelyek során megpróbálta „olyan szobrot készíteni, amelyet mindenki élvezhet”, gyakran együttműködve.
Első kültéri megbízása a bronz szökőkút volt Andrea találkozó(1968), a San Francisco-i Ghirardelli téren, és a tengerre néz. Két sellő szobra, egyikük egy babát tart, körülvéve békák és teknősök. Bronzba öntött egy hurkos drótformát, melynek előkészítő tanulmányát a Guggenheimben mutatják be.
A többi nagy formátumú alkotás az övé volt Origami betűtípusok (1975-1976), San Francisco Japantown sétálóutcájához, vagy ahhoz a hatalmas emlékműhöz, amely a japán amerikaiak internálásának állít emléket (1994).
Amikor egészségi állapota megromlott, produkciójának jó részét botanikai rajzokra összpontosította, amelyek némelyike nagyon realisztikus, mások pedig absztrakt. Megmutatták az általuk ajándékozott csokrokat vagy az őt körülvevő természeti világot. Szintén a család, a barátok és a kollégák arcpenészei, a Noe-völgyi házába belépők és elhagyók feljegyzése – már mondtuk, hogy soha nem választotta el egymástól az életét és a munkát. San Francisco-i otthona művészetet lehelt; A falakon saját alkotásai együtt éltek olyan barátok munkáival, mint Josef Albers, vagy Marguerite Wildenhain kerámiáival.
Soha nem hagyta abba a munkát: felvázolta és megrajzolta háza környezetét, drótot hengerelt vagy kötött a jövőbeli szobrok elkészítéséhez, papírt hajtogatott origami készítéséhez, és szeretettel várta a művészeket, oktatókat és kulturális híveket, hogy folytassák az együttműködést az új projekteken.
A guggenheimi közönség egy olyan szerzőt fedez majd fel Asawában, aki nem törődött a figura és háttere, a külső és a belső határvonalaival, vagy azzal, hogy hol ér véget a figuratív és hol kezdődik az absztrakt. Csupán a sokféle eredetű és megjelenésű elemek, illetve ezek és a tér közötti kapcsolatok voltak relevánsak számára: ahogy ő maga is rámutatott, a formák más formákon belül is folytatódnak, amelyek egyszerre vannak belül és kívül.
Elképzelhető, hogy egyes drótkompozíciói csillagokból, virágokból vagy geometrikus motívumokból születtek, de ahogy a művésznő kezében nőttek, olyan mintákat kaptak, amelyek megértették a tőle elvárt anyagokat, és amelyek megfeleltek a természetben található számos faj növekedési mintájának. Aki az internálótáborból nézte, a Fekete-hegyről, az otthonából.
„Ruth Asawa: Retrospektív”
GUGGENHEIM MÚZEUM BILBAO
Abandoibarra Avenue, 2
Bilbao
2026. március 19-től szeptember 13-ig
