Madrid,
A spanyolországi Casa de México Alapítvány egyik kiállítási vonalát annak szenteli, hogy hazánkban is ismertté tegye a mexikói magángyűjtemények gyűjteményét, amelyet egyébként ritkán lehetne együtt látni az óceán ezen oldalán. Többek között a Blaisten és a Jumex kollekciók kiállítása után jövő májusig ez a központ ad otthont a „A XX. század avantgárd lázadásai. A Vicky és Marcos Micha Levy kollekció alkotásai” című kiállításnak, amely kortárs mexikói művészek és nemzetközi szerzők száz alkotását tartalmazza.
Taiyana Pimentel Paradoa, a Monterrey-i Kortárs Művészeti Múzeum igazgatója felügyelete alatt. MARCO, Alberto Aguilerával olyan művekben mélyedhetünk el, amelyeket sok esetben először állítanak ki Európában, és amelyek a mexikói művészi kortárs építésének lehetséges olvasatát fogalmazzák meg. A turné tükrözi ezen alkotók esztétikájának és aggodalmának sokszínűségét, akik tagadják a földrajzhoz kötődő homogenizációt, ugyanakkor igényt tartanak a latin-amerikai művészek súlyára az avantgárd jövőjében, noha Párizsból származnak.
A kiállítás azonban egy sajátos áramlattal kezdődik: Diego Rivera és Alfaro Siqueiros alkotásaival, amely duóhoz általában José Clemente Orozco csatlakozik ezeken a bemutatókon, aki ebből az alkalomból később érkezik majd hozzánk. Ők a mexikói muralizmus, az ország első valódi avantgárd irányzatának nagy alakjai, akiket kezdetben José Vasconcelos hirdetett, hogy kiterjedt nyilvános falakon és bizonyos didaktikus akarattal olyan nacionalista képeket jelenítsen meg, amelyek a mexikói identitás fonottjait képviselték, hangsúlyozva a prehispán kultúrát.
Ebben az első részben mindkettő jelentős portréját fogjuk szemlélni (Henri de Chantillon couturier) és mindenekelőtt ezekhez a primitív közösségekhez és társadalmi tiltakozásokhoz kapcsolódó kompozíciók, például Rivera falfestményéhez készült tanulmánya A teremtésaz övék Tehuantepec fürdőzői, Fakitermelők az esőben vagy a szinte expresszionista A vízbe fulladt férfi felesége. Micha gyűjteményének egyik legutóbbi kiegészítése – gyermekei továbbra is gyarapítják ezeket az alapokat – az októberi forradalom megemlékező felvonulásáról alkotott elképzelése, amelyet 1955-ben Moszkvában tartott.
A kiállítás második része Orozcót és a modernistákat köti össze, akik a muralizmus és a rejtett alakok nagy narratívákban való szemlélésének első mestere, de az allegória és a szimbolika is. A kortárs konfliktusok sok kompozíció dinamizmusát inspirálták, figuráinak gyakori vázlatos vagy rosszul definiált karaktere, homályos képekre való hajlama azonban közelebb hozzák itt más alkotókhoz, akik Mexikóban a vizuális modernitás alapjait fektették le, mint Roberto Montenegro, Saturnino Herrán, Carlos Cuzanríguel Mérida vagy Germuez Lounelán.
Utóbbi darabjai közül Germán Cueto kis kubista figurája ill A sivatag tragédiája Rodríguez Lozano, aki szintén ugyanazt az évet (1940) osztja, a formák szuggesztív viszonyát állapítja meg.
A kiállítás középpontjában egy nehezen meghatározható, sokrétűsége miatt nehezen meghatározható figura áll: Miguel Covarrubias. Művész, író, gyűjtő, karikaturista volt New Yorkban és munkatársa Vanity Fairde Mexikóban mindenekelőtt antropológusként és az úgynevezett natív kultúrákkal foglalkozó tanulmányairól ismerik, amelyek ötvenkét éves korában elhunyt.
A Casa de Méxicóban az antropológia e területéről szóló nemzetközi publikációihoz készült illusztrációkat, karikatúrakészletet – a legeredetibbek közül a diktátoroknak szentelteket –, a San Francisco-i Golden Gate vásárra készült néprajzi térképeinek falfestményeit és a húszas évek Harlem pezsgéséről, az ún. Harlem reneszánsz. Éles szemlélője és a finom irónia birtokosa, elképzelhetetlen találkozásokat képzelt el Picasso és Howard Chandler vagy Clark Gable és Edward angol herceg között.
Rufino Tamayo és Francisco Toledo a maguk részéről különböző generációkhoz tartoztak, de közös volt oaxacai származásuk és forrásaik párizsi terjeszkedése. A második valójában az első tanítványa volt.
Vizsgálták a mixtec és a zapotec kultúrát is, de Tamayo mindenekelőtt a színből, Toledo pedig az erotika és a szexualitás iránti szeretetéből dolgozott, mind az emberi, mind az állati szférában.
A kiállítás (zseniális) epilógusát Mathias Goeritz német művész adja, aki Spanyolországban az Altamira Iskola egyik népszerűsítője volt. 1949-ben érkezett Mexikóba, hogy építészeti és plasztikus projekteket is vállaljon, gyakran együttműködve – Barragánnal, Reyes Ferreirával vagy absztrakt és geometrikus szerzőkkel.
Az általa nevezett alapvető és kifinomult struktúrákból dolgozott konkrét és ez gyakran spirituális vagy vallási következményekkel jár, az ő esete Mózes fában ill Üzenetek mint az aranylapok.
„A XX. század avantgárd lázadásai. A Vicky & Marcos Micha Levy kollekció alkotásai”
CASA DE MEXICO ALAPÍTVÁNY SPANYOLORSZÁGBAN
C/ Alberto Aguilera, 20
Madrid
2026. március 4-től május 31-ig
