Párizs,
Sophie Taeuber-Arp az elmúlt években egyre ismertebb figura lett a széles közvélemény, és főleg azok számára, akik jelenlegi honfitársai lennének: az arca az új ötven svájcifrankos bankjegyen ott van.
Amikor korán, az ötvenes évei közepén, balesetben elhunyt, a művésznő már nagyon változatos technikákkal és anyagokkal dolgozott: textilekkel, gyöngyökkel, színházi és táncelőadásokkal, jelmezekkel, falfestményekkel, bútorokkal, grafikai tervezéssel, építészeti projektekkel, festményekkel, szobrokkal, domborművekkel, rajzokkal… Figyelmen kívül hagyva a hierarchiákat és a hagyományos nemi perspektívát, az alkotást és a nemek közötti felosztást olyannak tekintette, mint életfelosztást. nagyrészt ez az oka annak a vonzódásnak, amelyet továbbra is a fiatal szerzők körében gyakorol.
Kiterjedt iparművészeti képzettséggel (St. Gallenben, majd a müncheni Debschitz iskolában, ahol fafaragásra és textiltervezésre specializálódott) és ismeri a Párizsban és Zürichben tömörülő avantgárd köröket, e csoportok formanyelvének kísérletezését, újdonságait a spiritualitás felé való hajlamával kapcsolta össze, és alkalmazta azokat a mindennapi táskákhoz, bútorokhoz, asztalokhoz. és még olyan intézményeknek is, mint pl Aubetteegy strasbourgi kávézó, amelyet úgy tartottak a modernitás szisztusi kápolnája. Ezek az idők, amikor az ipari tömegtermelés uralkodása a kézművesség és a kézi technikák újbóli megbecsülését eredményezte, az Arts and Crafts mozgalom által képviselt eszmék hatására.
Taeuber-Arp azonban főként az 1930-as években a francia fővárosban készített, leegyszerűsített geometrikus formákra épülő absztrakt festményeire asszociál: élénk színek és egyértelmű ritmusú kompozíciók, soha nem statikusak vagy szigorúak.
Némelyikük része annak az első kiállításnak, amelyet a Hauser & Wirth párizsi központjában kínál: „Sophie Taeuber-Arp. La règle des courbes”, amely január 17-től látogatható, és Briony Fer kurátora. Csaknem ötven, 1916 és 1942 között keletkezett műből áll, amelyek az Arp Alapítványtól, valamint magán- és közgyűjteményekből származnak: ezek festmények, rajzok, gouache-ok, fa domborművek és egy ikonikus dadaista fej, amelyet azért választottak ki, mert jelentősek a szerző formai szókincsében (geometrikus és absztrakt), amely nagyrészt azon a többszörösen elnyújtott és dús ívelt, ívelt gyümölcsvonalon, hajtogatott vonalon alapul.
A hazájában kicsírázott dadaizmus és a geometrikus absztrakció, valamint a képzőművészet és a használati tárgyak közötti konvencionális ellentétekkel szemben elsöprő projekt célja, hogy elmélyítse azt a merészséget, amellyel Taeuber-Arp bekapcsolódott kora kulturális kontextusába.
Képzése során, mint említettük, nagyobb hangsúlyt fektetett a textilekre és az iparművészetre, mint a festészetre és a szobrászatra, és ez azzal függ össze, hogy produkciója mindig a művészet és a design, a diagrammatikus és az ornamentika, a rombolás és építés, az alkatrészek és díszletek között ingadozott. A dekoráció és a technológia nyelveinek ötvözése mellett a már említett dadaista és absztrakt kódokat olyan művekbe gyűjtötte, amelyek egyszerre voltak játékosak és spekulatívak, és amelyekben görbék és körök kínáltak alternatív intézkedést a teremtés és a világ viszonyának kalibrálására, tekintettel az absztrakt festészetben uralkodó szigorú rácsokra. Párizsba olyan korai kísérletekből érkeztek, mint pl Összetétel U formában (1918) legújabb rajzainak megtört köreihez, mint pl Geometriai konstrukció (1942).
A szigorú geometriával jellemezhető konstruktivista mozgalom iránti érdeklődés csúcsán megalkotta néhány leginkább görbe vonalú kompozícióját, dekoratív volutákat és arabeszkeket fordított egyszerű formákba. Az általa kidolgozott jellegzetes módszerek javaslatot tesznek az absztrakció dadaista modelljére, még akkor is, ha annak összetevői pontosan konstruktivista eszközök halmazához tartoznak. Ez nagyrészt az általa alkalmazott technikáknak köszönhető, amelyeket tervezői tanulmányai során tanult meg.
A kiállítás címe egyaránt utal a rendező elvként használt görbékre és a hosszúság- és távolságmérő műszerre. A Taeuber-Arp a rajzeszközök széles skáláját használta, mintha a kéz meghosszabbítása lenne, beleértve a francia görbéket és más sablonokat, valamint a rugalmas és egyenes vonalzókat. Az 1930-as évekből kiállított művek javaslataikban, formákkal egyre organikusabb folyamatot mutatnak be puha amelyek azt sugallják, mint a sorozatban Coquilleaggodalomra ad okot a természetes struktúrákért. Ebből adódik egy központi paradoxon a művész hagyatékában: minél organikusabbá válik, annál inkább eltávolodik a minták használatától.
Az egyik leglenyűgözőbb sorozat, amely a görbületi nyelvezetét példázza, a festmények kis részhalmaza görbe hívott Echelonnements (Fokozatok), amely 1934-ben kezdődött. Ezeken a műveken mind az ívelt élek, mind az egyenes vonalak kiemelkednek, feltárva a szabálytalan formák halmazának kumulatív hatásait. Azok a „formák” benne Echelonnement (1934) fehérek, ami arra utal, hogy kék alappal kivágták, inkább negatívumként, mint pozitívumként.
A kiállításon láthatók azok is, amelyek 1942-ben készült utolsó darabjai lettek, általános ún geometriai konstrukciók; Fekete tintával papírra, vonalzóval és iránytűvel elkészített rajzok sorozata. A Taeuber-Arp kis metszetekre fehér festékkel festett, amellett, hogy másokat vág és forgat, a vágások vízszintesen vagy átlósan működnek, így körkörös mozgást generálnak a töredékekből. Bár a formák, amelyekkel dolgozik, mindig egyszerűek, saját rétegezési és keverési módszerei végtelenül variálhatóvá tették őket.
A kiállítás márciusig tekinthető meg.
„Sophie Taeuber-Arp. The règle des courbes”
HAUSER & WIRTH
26 bis rue François 1er
Párizs
2026. január 17-től március 7-ig
