London,
Egy évtizeddel azután, hogy a bécsi Albertina olyan antológiát adott Lee Millernek, amely kiemelt figyelmet szentelt a második világháború alatti munkásságának, jövő februárig a Tate Britain ad otthont a művész eddigi legnagyobb retrospektívjének, hangsúlyozva, hogy rettenthetetlen jelleme és kísérletezési vágya a legreprezentatívabb képekkel szolgál majd számunkra a 20. első század első felének, sokrétű természetének munkásságáról is. a szürrealizmusba. Londonban több mint kétszáz fényképet láthatunk, amelyek egy része még nem publikált, valamint archív anyagok és dokumentációk.
1907-ben született Poughkeepsie-ben, New York államban. Miller díszlettervezést és festészetet tanult, de professzionális modellje (Beaton és Steichen alakította) végül arra késztette, hogy kézbe vegye a kamerát. Ezekkel az első pózoltlépésekkel pontosan kezdődik a londoni kiállítás, amely felidézi, hogy 1929-ben Párizsban telepedett le, és Man Ray-jel kéz a kézben kezdett dolgozni, ötvözve a szürrealista lenyomatot a technikai kísérletezéssel egy olyan időszakban, amely számukra az intenzív alkotócsere volt. Együtt világították meg a szolarizációt, egy olyan eljárást, amely lehetővé teszi fordított halo-effektusok létrehozását a fejlesztés során a fény hatására; Egyik gyümölcsét megtaláljuk az újonnan felfedezettben Sirène (Nimet Eloui Bey) (1930-1932 körül). A Ray-vel folytatott kutatásaival párhuzamosan Miller a francia kiadásban is dolgozott inasként Divatmegnyitotta saját kereskedelmi fotóstúdióját, és szerepelt Jean Cocteau alapvető szürrealista filmjében, Le Sang d'un poète (1930), melynek kivonatai a Tate-ban tekinthetők meg.
Az 1930-as évek elején Miller tehát már teljesen elmerült Párizs avantgárd köreiben. Objektívével a város utcáit irányította, és olyan fényképeket készített, amelyek megörökítették a hétköznapok szürreális jelenségeit: egy korai példa azt mutatja, hogy egy félig kötött kátrányháló szivárog át a járdán egy névtelen láb felé. Vágások, dezorientáló szögek és tükröződések segítségével az amerikai újragondolta az ismerős párizsi tájakat, a Notre Dame-székesegyháztól a kirakatig. Guerlain.
Miután 1932-ben visszatért New Yorkba, és kreatív lépései megalapozták, megalapította a Lee Miller Studios Inc.-t, és megnyitotta első egyéni kiállítását. Mind az Egyesült Államokban, mind Európában ezentúl rendszeresen kiállít a modern fotográfia többi úttörője mellett, és munkáit számos művészeti folyóirat és újság publikálja. Miután 1934-ben Kairóba költözött, kameráját továbbra is felfedezőeszközként használta: híres álomképe a Tate Britainben vár ránk. Siwa Oasis, az űr portréja (1937), valamint a kortárs Kairót, az egyiptomi sivatagot, a vidéki Szíriát és Romániát bemutató pillantásait – ezek közül néhányat még soha nem mutattak be.
Miller ekkor már széles, nemzetközi baráti hálózattal rendelkezett; Londonban láthatjuk játékos portréit művészekről, írókról, színészekről és filmesekről, például Charlie Chaplinről és Leonora Carringtonról. A második világháború kitörése miatt Londonba költözött, ahol gyorsan kiemelkedő divatfotós lett, most a magazin számára. Divat brit, de nem szűnt meg figyelni egy jelenlegi helyzetre, amelyből lehetetlen volt kiszabadulni. A bombázások által elpusztított angol fővárosban Ma nem fogsz ebédelni a Charlotte Streeten (1940) és Tűzmaszkok (1941), amelyek a város pátoszát és abszurditását közvetítik háborús időkben.
Miller a kevés akkreditált tudósítók egyike lett, és nemcsak a hátsó nők hozzájárulását dokumentálta, hanem a frontról érkező megrázó jeleneteket, valamint a felszabadulás után Franciaországban, Németországban, Luxemburgban, Belgiumban, Dániában, Ausztriában, Magyarországon és Romániában elszenvedett pusztítást és nélkülözést. Párbeszédben mutatják be élénk, első személyű esszéinek részleteivel, amelyek brit és amerikai változatban jelentek meg Divatezek a fényképek a konfliktus brutális valóságát és következményeit tárják fel. A tárlaton megtalálhatók Miller és David E. Scherman portréi is Hitler saját fürdőszobájában 1945 áprilisában; Radikális performatív gesztus volt, amelyet közvetlenül azután hajtottak végre, hogy a pár visszatért a dachaui és a buchenwaldi koncentrációs tábor fotózásáról.
Az általuk mutatott horror miatt a mezőkről alkotott képeik határosnak tűnnek a valószerűtlenség bizonyos esztétikájával: látásunk csak úgy védekezhet a lesoványodott holttestek halmai ellen, ha szürreális képként szemléli őket. Soha nem gondolt arra, hogy ne bántsa meg az érzékenyeket: azt akarta, hogy a néző ne vegye le a szemét, higgye el, amit lát, mert az a kamerája előtt létezik. hidd elmondta.
Az 1945 utáni években Miller szoros kapcsolatot ápolt egy nemzetközi művészbaráti körrel: a New York-i Isamu Noguchitól és az arizonai Dorothea Tanningtől Henry Moore-ig és Jean Dubuffet-ig, akik meglátogatták a Farley Farmot, az otthonát Sussexben; Portréi a háború utáni legszembetűnőbb alkotásai közé tartoznak. A kiállítás elhagyása előtt a látogatók megtekinthetnek egy ritka önarcképet 1950-ből, amelyen Miller bizonytalanul pózol egy létrán két tükör között Oskar Kokoschka londoni stúdiójában. Közvetlenül a fényképezőgép lencséjébe nézve, műalkotásokkal körülvéve, művészként örökíti meg magát a művészek között.
A Tate galériának egyébként 2026-ban új vezetése lesz. Maria Balshaw, 2017 óta igazgatója, jövő tavasszal bejelentette visszavonulását.
Lee Miller
TATE BRITAIN
Millbank, SW1P 4RG
London
2026. február 15-ig
