Néhány évvel ezelőtt Adrian Chiarella vad meséket kezdett hallani ördögűzésekről, amelyeket furcsa tinédzsereken hajtottak végre a világ minden tájáról. Egy közeli barátja mesélte az ausztrál bennszülöttnek, hogy egy taoista paphoz vitték, aki „utánozta, hogy késsel levágta róla a furcsaságot”. Chiarella még nem élt át ehhez hasonlót, de fiatal meleg férfiként mélyen félt azoktól az erőktől, amelyeket nehéz volt elhelyezni – és így vonzerőt érzett ezekhez a szörnyű történetekhez. „Szerettem volna kikérdezni, honnan ered ez a félelem, és miért érint minket olyan mélyen” – mondja. „Jónak tűnt egy horrorfilmhez.”
Enter LeviticusChiarella debütáló játéka, premier január 23-án a Sundance Midnight szekciójában. A film Naimot követi (Beszélj hozzámJoe Bird, egy csendes tinédzser, aki egyedülálló anyjával (Mia Wasikowska) egy távoli ausztrál városba költözik, amelyet fanatikus vallási közössége határoz meg. Miután lelepleződik rövid, édes románca Ryannel (Stacy Clausen) iskolatársával, Naim a konverziós terápia legszélsőségesebb változatának van kitéve, amely szó szerint kísérteti – egy entitás, aki éppen annak a személynek a formáját ölti, akibe beleszeret.
Joe Bird feltűnik Adrian Chiarella Leviticus című művében
Ben Saunders/Sundance jóvoltából
Ennek a brutális fordulatnak a mechanikája élesen beszél a konverziós terápia hatásairól, a fizikai terrortól az önutálatig. Chiarella sokat beszélt azokkal, akik első kézből szerzett tapasztalattal rendelkeznek. „Ahogy egyre mélyebbre jutottam a kitalálásban: „Hogyan csinálhatnám ezt horrorfilmmé anélkül, hogy azt az érzést kelteném, mintha a furcsaság lenne a szörnyeteg?” – amibe könnyű csapdába esni – feltettem magamnak a kérdést: 'Tulajdonképpen mit is akarok ezzel mondani?' – mondja az igazgató. „Egy horrorfilmben kell lennie valami szörnyetegnek. Ez az archetípus. Végül arra a gondolatra jutottam, hogy a szörny az a dolog, amely annak a személynek a formáját ölti, akihez leginkább vonzódsz.”
Chiarella azonban, aki Baz Luhrmann és más neves filmesek irányítása alatt kezdett vágóként, mielőtt egy évtizeddel ezelőtt rövidfilmek rendezése felé fordult, ügyelt arra, hogy ne tegyen semmilyen rövidítést a szexualitás és a homofóbia szigorú (ha még mindig ijesztő) feltárásában. „Sok horrorfilmet láttunk traumáról az elmúlt évtizedben, de nem tudom, hogy ebben a műfajban valaki valóban megvizsgálta volna ezt a fajta traumát” – mondja. „A legtöbb nagyszerű horrorfilm lényege nem az, hogy „megijedek”, hanem az az érzés, hogy megbántom azt, akit szeretek… Mindig is azt akartam, hogy ez két szerelmes tinédzserről szóljon, akik ennek az ötletnek a köré fonódnak.”
Az alábbiakban, körülbelül egy hete a Sundance-től, Chiarella elmagyarázza, hogyan tudta ezt megoldani – néhány jumpscare-val.
Chiarella (jobbra) a Leviticus forgatásán
Készen állsz a Sundance-re? Hol tartasz a folyamatban?
Egy melbourne-i hangstúdióban ülök, és mindenen az utolsó simításokat végzem. Igazi verseny lesz a célig, de megéri. Nagyon izgatott vagyok a Sundance-ért. Amióta érdekel a filmkészítés, addig ismerem a Sundance-t. Ez a státusz az összes filmes között, és tudom, hogy ez milyen különleges lesz.
Tekintettel ennek a projektnek az eredetére és a nagyon is valós problémákra, amelyekkel megküzd, beszélhet arról, hogy miért csinálta horrorfilmet? Néha elég ijesztő nézni.
Ahogy egyre többet kezdtem írni, belevittem a saját meleg élményeimbe, arra gondoltam, hogy néha, amikor fiatalok vagyunk, és felfedezzük ezeket az új érzéseket, ez egy kicsit ijesztő lehet. Mindig is érdekelt a horror. A horror iránti érdeklődésem abból fakad, hogy van egy meglehetősen multikulturális családom: van egy kínai anyám és egy olasz apám, és azt hiszem, amikor kisgyerekként próbáltam történeteket mesélni a tágabb családomnak, tudtam, hogy bizonyos történetek jobban fordíthatók, mint mások. Ha megpróbálnék elmesélni egy vicces viccet az anyám családjának, a vicc nem biztos, hogy az apám családjában landol – de az ijesztő történetek mindig beváltak. Ha arról beszéltem, hogy félek attól, hogy valaki esetleg követ engem az utcán, mindig tudtam, hogy a hallgató a tenyeremben lesz. Fiatal korom óta tudtam, hogy a horrorfilmek, az ijesztő történetek valóban univerzálisak.
Hogyan jött össze ez az egész, ahol megvoltak az erőforrások ehhez?
Vágóként kezdtem… és szabadidőmben kis rövidfilmeken dolgoztam. Tanultam a feltörekvő rendezőktől, akik az első filmeiket készítették, és tanultam a korai hibáikból, kipróbáltak dolgokat, és nagyon kísérleteztek a munkájukkal. Amikor vágóként dolgozol, akkor a folyamat azon részénél kell dolgozni, ahol mindenki elgondolkodik azon, hogy mi működik igazán és mi nem a filmben. Körülbelül 10 éve kezdtem el saját kisfilmjeimet rendezni. Az egyik legkorábbi rövidfilmemet beválogatták az egyik állami finanszírozó testületünkön keresztül egy finanszírozási körre. [in Australia]. És Sam [Jennings] és Kristina [Ceyton] a Causeway-től a kiválasztási bizottság tagja volt; Valójában nem voltam sikeres abban a körben, hogy finanszírozást kapjak a rövidfilmemhez, de Sam és Kristina később felhúztak, és azt mondták: „Nagyon szeretjük az ötleteit. Szeretnénk veled dolgozni egy nap.” Emlékszem, akkoriban azt gondoltam, ó, ez csak ipari fecsegés. De bizony, úgy két éve felhívtak és megkérdezték: „Min dolgozol?” Azt mondtam: „Van ez a forgatókönyvem Leviticus.”
Hogyan sikerült egyensúlyban tartani az érzelmi, tematikus elemeket az ijesztővel?
Azt tapasztaltam, hogy ezek az intézmények mindig megpróbálják elriasztani az embereket a saját érzéseiktől. Miután ez megvolt, azon kezdtem gondolkodni, hogy ki a főszereplőm, és miért van abban a világban, amelyben benne van. Ezek az összetevők elég könnyen összeálltak, miután rájöttem, hogy a szörny olyan alakot öltött, akihez a legjobban vonzódsz, és hogy lesz két fiú, aki szerelmes lesz mindezek közepette.
„Leviticus” egyházi közössége
Ebben a hátborzongató, elszigetelt közösségben játszódik. Hogyan építetted fel azt a világot?
Ateista szüleim vannak, de a mi tágabb családunkban sok a vallás és sok a kereszténység, ahogy azt el lehet képzelni egy olasz apával és egy kínai anyával. De valójában ennek a filmnek a világa az ausztráliai kutatásaimból jött ki. Nagyon sok pünkösdi közösségünk van Ausztrália-szerte; az erre vonatkozó kutatás arra késztetett. És ismertem azt Arlene-t, azt a karaktert, akit Mia [Wasikowska] darabokat, valaki eltávolodik egy élettől valamilyen trauma után, hogy megszabaduljon ettől, és egy olyan közösségbe költözzön, mint amilyen a filmben van. És ez volt a kiindulópont.
Egy kicsit egyfajta ipari tájat szerettem volna – ezeket a magasba tornyosuló gyárakat és finomítókat, és mindennek a középpontjában ez a salaktömb szerkezet állna. Ebben a filmben el akartuk kerülni a templom ólomüveg-esztétikáját. Mindezt azért tettem, mert azt akartam, hogy legyen az ember alkotta struktúrák érzése, és azt akartam, hogy a közönség megkérdőjelezze ezeket a rendeleteket, amelyek szerint élünk. Valóban részei az univerzum valamilyen spirituális részének?
Vannak itt horror próbakövei?
Felnőttként nagyon szerettem Halloween. nagy voltam [John] Asztalos ventilátor. Rémálom az Elm utcában Ez az a franchise, amit mindig odalopóztam a televízióhoz, és megnézem, amikor a szüleim azt mondták, hogy ne tegyem. A Shining egy másik volt. Valójában azonban, furcsa módon, nagyon mély kapcsolatom van a japán horrorfilmekkel. Hatalmas, hatalmas, hatalmas rajongója vagyok Kiyoshi Kurosawa-nak, és bár ez egy nagyon más film, az ő filmje Gyógymód nagy hatással van erre a filmre. Valahogy nem tudom megmagyarázni, hogy miért. ez valami tónusos, ami benne van.
További hírekért, kritikákért, videóinterjúkért és egyebekért a Sundance Filmfesztiválról látogasson el A Hollywood Reporter Sundance központ.
Ez a történet a The Hollywood Reporter magazin január 15-i számában jelent meg. Kattintson ide az előfizetéshez.
