Madrid,
A fotóművészet a Prado Múzeum különböző kiállításainak része volt – több mint galéria, ahogyan azt az illetékesek mindig hangsúlyozzák –, de ez idáig nem látogathattunk meg egy monografikus kiállítást, amely a tudományterület saját gyűjteményeire összpontosított volna.
A 60-as terem, ahol a központ 2009 óta mutatja be 19. századi gyűjteményeit, áprilisig ad otthont „A Prado megsokszorozódott: a fényképezés mint közös emlékezet” című kiállítássorozat első darabja, amelyet Beatriz Sánchez Torija kurátor, és amely a Prado történelmi fotógyűjteményének képeiből kínál válogatást, a polgárháború feltalálásától a polgárháború végéig.
Bár a 19. század második felétől az említett történelmi fotográfia beépült a múzeum gyűjteményébe, a gyűjtemény ezen a területen, mint olyan, egészen a 21. századig nem artikulált, különösen akkor, amikor 2004-ben a központ montázst adott a grafoszkóphoz.
A Prado fényképészeti gyűjteményében 10 000 hivatkozás található (a tételek száma ennél valamivel nagyobb is lehet), amelyek műalkotásoknak és művészeknek felelnek meg, amelyek már digitalizáltak, és amelyek többsége online is megtekinthető. Ezen az első kiállításon, amelyen kifejezetten tanítanak bennünket, közel ötven képviselőt láthatunk annak a fontosságnak, amelyet ez a technika a gyűjtemények és helyiségeik más korszakbeli darabjainak dokumentálásakor sajátított el; Ezért nagyon fontosak, különösen azok számára, akik a múlt és a jelen muzeográfiai gyakorlatát tanulmányozzák.
A Prado történeti fotógyűjteményének zöme művészi reprodukcióknak felel meg, készítésük során igen változatos eljárásokat alkalmaztak, amelyek anyagiságukat közelebb hozták a képszerűséghez: albumin-, zselatin- vagy szénmásolatokra gondolunk, bár látni fogunk fotomechanikus reprodukciókat is szabványosított módozatokban (névjegykártyák), képeslapok és sztereoszkópikus kártyák. A formátumok gazdagsága a művészetben alkalmazott fotográfia funkcióinak és módszereinek gyors fejlődésére utal.
A Központi Galéria, a Murillo szoba vagy a szoborgaléria 19. századi képein láthatjuk a darabok múltbeli egymásra épülő és tarka elrendezését, a helyiségekben akkoriban elhelyezett bútorokat, a fűtési rendszerek elhelyezését és a dolgozók vagy a közönség némi jelenlétét, amiben akkoriban az emberi jelenlét nem volt jellemző az ilyen típusú fényképeken. Ezeknek a jeleneteknek tehát nyilvánvaló dokumentum- és rögzítési értéke van, de nemcsak az ismertnek, hanem a váratlannak is. Bár nem része a most bemutatott műveknek, Miguel Falomir elmagyarázta, hogy Murillo vázlata Szent Anna leckét ad a Szűzanyánakellopták és Pauban (Franciaország) találták meg.
Bár a Prado csak az 1950-es években alkalmazott fotósokat, a múzeum alkotásainak szisztematikus fényképezése csaknem egy évszázaddal korábban, az 1860-as években kezdődött. A technikai korlátok miatt gyakori volt, hogy a vásznakat ki kellett mozgatni, hogy kihasználják a természetes fényt; A negatívok beszerzése után a fotósok szabványos formátumú pozitívumokat készítettek, amelyeket forgalomba lehetett hozni és terjeszteni lehetett, mind a nagyközönség (a kép demokratizálódása üdvözlendő), mind a gyűjtők és a szakemberek körében. Volt már szó vásznakról, de szobrokat, rajzokat és díszítőművészetet is megörökítettek.
Kik voltak azok a fotósok? Kiemelkedett Juan Laurent és José Lacoste (utóbbi megvette az előbbi archívumát, folytatta munkáját és eladta pillanatképeit a Central Gallery-ben), de Moreno, Braun, Hanfstaengl és Anderson is. Fontos nevek a múzeumi alkotások terjesztésében – szinte mindegyikük felelős volt Breda megadása Velázqueztől -, de fotóztak olyan kompozíciókat is, amelyek nem a Pradohoz tartoznak, de országos kiállításokon vagy más rendezvényeken szerepeltek, mint például a bécsi Kunsthistorisches Museum tulajdonában lévő Infanta Margarita gyermekkori portréja, amely 1899-ben Madridba utazott Sevilla zsenijének századik évfordulójára. Ez az utolsó kép, egy szén a második kartontartón, a Clement Braun & Cie megbízásából készült. Más esetekben a kompozíciók még nem kerültek be a múzeumba, és Trinidadban voltak.
Amikor a múlt század elején a képeslap elterjedt, és a fototípus lehetővé tette a költségek csökkentését, a Prado gyűjtemények általános ismerete nemzetközi szinten is bővült. Ez a kiállítás arra hív bennünket, hogy e terjesztési eszközt úgy tekintsük, mint önmagában örökséget, amely megváltoztatta szemléletünket.
A jövőre nézve a Prado beszerzési irányvonalai a fotózás tekintetében megfelelnek a művészek műhelyeinek – munkájukba való elmélyülésnek -, valamint épületének és környezetének építészetének. A sorozat következő mintája pedig áprilisban érkezik, és pontosan az alkotók főszereplője lesz.
„A Prado megsokszorozódott: a fényképezés, mint megosztott memória”
NEMZETI PRADO MÚZEUM
Paseo del Prado, s/n
Madrid
2026. február 2-tól április 5-ig
