Madrid,
A jó emlékűek emlékeznek rá, hogy 1992-ben a Sorolla Múzeum a valenciai luministát és Anders Zornt, a 19. század minden bizonnyal legnemzetközibb svéd festőjét párosította egy kiállításon. Sem az egyik, sem a másik nem tekinthető teljesen impresszionistának, hiszen mind a fénykezelés, a vízábrázolás, mind a légköri hatások alapvető fontosságúak voltak, és mindketten nemzetközi sikereket értek el, de eredetüket nem kerülték el és nem is akarták.
Zorn első teljes spanyolországi retrospektívája most megtekinthető a Mapfre Alapítványnál. A Hamburger Kunsthalle-vel közösen, Casilda Ybarra Satrústegui kurátoraként szerveződött, és a tematikus és az időrendi között félúton kínál utazást: utazásaira és visszatérésére, nemzetközi utazásaira, valamint a népszokásairól híres Dalecarlia szülőföldjére való folyamatos betekintésre összpontosít. Sokoldalúságának is köszönhető: befolyásos alakok tehetséges portréja – Grover Clevelandnek és feleségének, Francesnak dedikált munkái kiválóak -, rendkívüli módon festette a tájakat, aktokat és a svéd vidéki élethez kötődő hétköznapi jeleneteket.
A gyermekkora óta fafaragó és rajztudó Zorn szobrászképzés céljából beiratkozott a stockholmi Képzőművészeti Akadémiára, de tanulmányai alatt inkább az akvarell felé fordult. Fiatalon sokat utazott, Spanyolországba is, akár kilencszer is: Velázquez volt az egyik referenciája, de tartotta a kapcsolatot a már említett Sorollával és Ramón Casas-szal, akinek kompozíciókat adott. Az elsőt is ő alakította.
Hazánkba eleinte a romantikus tipizálás vonzotta költözött, s e prizma alatt gyerekeket és nőket ábrázolt; míg az Egyesült Királyságban, ahol kapcsolatba került a St. Ives-i művészteleppel, olajjal kezdett festeni, ami munkáiban a fény- és kromatikus hatások mesterkéltség nélküli megragadását részesítette előnyben, a valóság vágyából.
1888-ban Párizsban telepedett le, ahol a visszafogott palettán és az élénk, átlós ecsetvonásokon alapuló stílusnak köszönhetően hamar sikereket ért el. Nyolc évig maradt ott, és szerepelt a Durand – Ruel galéria retrospektívjében, és kozmopolita szerzővé tette magát a professzionális környezetbe merült színészek vagy baritonok portréival. Az 1900-as Nemzetközi Kiállításon Grand Prix-t és Becsületlégiót kapott.
A francia főváros akkoriban a modern élet laboratóriuma volt, Zornt elcsábította a nyüzsgés, de tovább járta a világot: eljutott Németországba, Oroszországba, Algériába, Latin-Amerikába és hét alkalommal az Egyesült Államokba, ahol a századforduló néhány fontos személyiségét ábrázolta, és tartós barátságokat kötött. Ez a művész tudott úgy mozogni, mint hal a vízben társadalmi környezetben, magas eladásokat ért el, és akkoriban képes volt megtestesíteni a amerikai álom ha a kifejezés akkor létezett volna; A gazdag családból származó Emma Lamm-mal kötött házassága és Isabella Stewart Gardnerrel való barátsága is a javára vált. A modellek tetszését illetően azonban nagy kincse a természetesség volt: alanyait egyénre szabta, és hangsúlyosabb spontaneitással közelítette meg őket, mint az elegáns Sargent vagy a kissé fatu Boldiniét. Ez a merészség hosszú távon nem lenne teljesen jól értelmezhető.
Bárhol is találta magát, nem mulasztotta el gyakran visszatérni szülőföldjére, ahol két legkedveltebb témáját művelte: a tájképeket és a fürdőzőket. A svéd művésznemzedékhez tartozott, akik az ország természeti gazdagságának újragondolását támogatták, és számos erőteljes szokás- és hagyományjelenetet valósított meg, amellett, hogy robusztus nőtípusokat képviselt, távol az akadémikus festészet idealizálásától (és közel állnak az egészség, az erő és a természettel való harmónia modern értékrendjéhez). Néhány esetben bensőséges, ismerős jeleneteket mutatott be, tele gyengédséggel, ismét spontán ecsetvonásokkal.
Véglegesen visszatért Morába, a városba, ahol 1896-ban született: egy nagy, saját maga által tervezett erdei házban telepedett le, ahol, mint festményén, összehozta e hely építészeti hagyományait, de a modern világ kényelmét is. Szomszédai iránt elkötelezetten tánc- és zenei versenyeket szervezett, skanzent és iskolát hozott létre, textileket gyűjtött, produkcióját a svéd államnak adományozta. Dalecarlia akkoriban a vidéki hagyatékok emblémája volt Svédországban.
Élete utolsó éveiben produkcióját (olajfestmények, szobrok és számos metszet, valamint akvarell) nagyrészt visszaszorította az avantgárd, ahogy az az alapítványnál nemrégiben áttekintett Raimundo de Madrazo esetében is történt. Néhány évtizeddel ezelőtti újrafelfedezése egy olyan szerzőt tárt elénk, aki minél tovább utazott, annál mélyebben gyökerezett a földjén; paraszt úr.
Anders Zorn. „Utazz a világban, emlékezz a földre”
MAPFRE ALAPÍTVÁNY
Paseo de Recoletos, 23
Madrid
2026. február 19-től május 17-ig
