Madrid,
Tavaly a Generációk ünnepelték negyedszázados évfordulóját, a La Casa Encendida felhívás célja a fiatal művészek munkásságának népszerűsítése, valamint alkotásaik elkészítéséhez és terjesztéséhez szükséges eszközök biztosítása volt. A kezdeményezés új fejezetében nem nyolc, hanem hat nyertes lett, azzal a céllal, hogy növeljék nyereményük összegét (jelenleg 10 000 euró gyártásra és 2 000 jutalék), valamint a pályázatok bemutatására szolgáló teret.
A 35 év alatti szerzőket idén David Barro, az Es Baluard Museu igazgatója alkotta a zsűri; Rosa Ferré, a TBA21 társigazgatója; és Maria Willis biztos úr. A hosszú távú projekteket elismerik, nem feltétlenül fejezik be – hogy ugyanaz a zsűri ismerje meg a folyamataikat – és általában nagyon eltérő jellegűek; Ebből az alkalomból az egyikről, Víctor Colomerről, Ferré által megfogalmazott definíciót kiterjesztik az összes kiválasztott darabra: egy szobor, amely megszűnik puszta tárgy lenni, és kapcsolatrendszerré válik, amely megváltoztatja az élet, az észlelés és a mozgás módjait.
A test, az anyag, az idő és a hang áll ezeknek az alkotóknak a kutatásának középpontjában, akik nemzedékükhöz hasonlóan többet foglalkoznak az ösvényekkel, mint a gyümölcsükkel, és nem törődnek azzal, hogy egy-egy tudományág szerint határozzák meg magukat: általában ötvözik a szobrot és az installációt, a performatív és hanggyakorlatokat, az időben és térben történő fejlődést. Érdekli őket, hogy mi az, ami átalakul, és mi az, ami instabil, mit gondolnak, hogy újra kell gondolni.
Alig pár hete Hodei Herreros csatlakozott az újoncainkhoz, akikkel az utazás megkezdődik. Árnyékokat, sziluetteket és kontúrokat, laposságot használ a szobrászati formák felépítéséhez, és a nőies sminket és ékszereket is beépíti és állítja munkája részeként, megkérdőjelezve, hogy a struktúra és az ornamentika, a politika és az esztétika nem fér össze.
A La Casa-ban tanít minket A lányok hangtalan hangjaa hang és a tér közötti installáció: egy sminkkel festett szerkezet fogadja a nők testét és különböző magasságú száját, akik egy előadásban kiadják a hangjukat, és elgondolkodtatnak arról, melyik hallható és melyik néma el. Ez a hangszer a csészékben is jelen van, mint az ajkak, nyitottak: Herreros emlékszik arra, hogy a beszéd és a megjelenés az ellenőrzések és fegyelem tárgya volt és az is.
A már említett Ruiz Colomer érdeklődik a hívó iránt helyet csinálj: hogyan tartják fenn és semmisítik meg a társadalmi szervezeti struktúrákat, és milyen súrlódásokat generálnak; és ezekkel a szobrászat kérdéseivel foglalkozik, egy szokatlan. Prototípusokat és maketteket használ, olyan eszközöket, amelyek mindig tesztek, de ugyanakkor bármikor kiadhatók, hogy végleges darabokká váljanak.
A Generációkban látni fogunk két ilyen eszközt, amelyek pszichiátriai szanatóriumokhoz kapcsolódnak; Lehetőségünk lesz arra, hogy építészetüket és annak elszigeteléshez kötődő elemeit (ajtók, ablakok, keretek) összekapcsoljuk az ott élők gondolkodási zavaraival. A szerző számára a tér a test, az anyag és a nyelv közötti kapcsolatok tere.
Colomer és Herreros egy másik újoncunkkal, Maya Pita-Romeróval osztozik egy szobában, aki installációk, szobrok és szövegek segítségével kapcsolja össze testünk folyamatait és az ökoszisztémák átalakulását. Ez a madridi művész olyan forgatókönyveket képzel el, ahol más kapcsolatok is létrejöhetnek a múlt hagyományos tevékenységeivel és magával a természettel, olyan kapcsolatokat, amelyeknek távol kell lenniük az aszepszistől, és nyitottnak kell lenniük a metamorfózisokra és talán a szép és az alávaló összekapcsolódására.
Anélkül, hogy valaha is elérné a száját ez a javaslatának itt a címe: egyfajta alagút, amelyen át tudunk járni, puha anyagokból (textil, növények, latex), amit ő varr, szövi és összeállít. Ez egy elrejtőhely, vagy egy intim építészet; egy hely, ahol megfulladhat vagy javítani kell, amit Pita-Romero úgy talált ki, hogy azt képzelte, hogy a saját torka nyeli el magát.
A kiállítás második termében Élan d'Orphium, Víctor Santamarina és Claudia Pagés vár minket. Az első a turné legeszkatologikusabb darabjának felel meg: szerelmi aktus. María Wills számára az élvezet politikájába merül, és azt állítja, hogy a lágy és a mulandó is tud építeni.
Ez a badajozi szerző saját vizeletét alakította át (szerinte aranyeső) a madarakhoz hasonló szobrászati formákban, olyan gesztusban, amelyet az alternatív megadás jeleként szeretne lefordítani, mert ez testi fegyelmezéssel és hosszan tartó érzelmi érintettséggel jár.
Víctor Santamarina számára a szobrászat nem úgy képzelhető el, hogy tartós, hanem inkább az összeomlást és az evolúciót testesíti meg ontológiai és anyagi értelemben. In Süllyedés Zsaluzórendszereket használt viaszban és függőlegesen is, hogy aktiválja az elem kopásának koreográfiáját, amely a kiállítás ideje alatt szétesik, és a napok múlásával összeomlik.
A süllyedés pontosan egy geológiai jelenség, amely a föld elsüllyedéséből áll; Santamarina alkotásaiban a szilárdra tervezett struktúrák válnak törékennyé, amit ez a mozgás a szimbolikában jelent. Felfoghatjuk ezt a kompozíciót performatív szoborként, amelyben minden kudarccal kezdődik, és nem ér véget. A elveszett viasz Ezután összegyűjtik és újra felhasználják.
Végül Claudia Pagés a vizuális alkotást az írással és performanszsal ötvöző művészek közé tartozik: videografikus installációi, papírra vetett alkotásai és könyvei a szóhasználatból, a zenéből és a testből merítenek.
Díjnyertes munkája ún Vízjelek: Tornyok, kastélyok, kutyák és Laia és a papír vízjelekről (vagy vízjelekről) szóló tanulmányaira támaszkodik: azok a rajzok, amelyek a lapok gyártása során készültek, azokba kerültek beépítésre, és csak a fénnyel szemben láthatók.
A középkorban és a későbbi időkben az eredetet és a hitelességet jelezték, motívumként a darab címében szereplők domináltak. Pagés a lézeres vetítést választotta, amely ha tovább tart, és nem váltakoznak a képek, áthatolhat a falon, a Capellades-i Molí Paperer Múzeumban őrzött nyomok egy része. Kontextualizálva, többé nem engednek be stabil olvasatot, amint azt az unokahúga tagadja a témákat.
Generációk 2026
A HÁZ BE
Valenciai forduló, 2
Madrid
2026. január 30-tól április 19-ig
