José Lázaro Galdiano élete során Rembrandt metszeteinek teljes gyűjteményét őrizte: a flamand géniusz 1620 és 1665 között közel háromszáz nyomatot készített. E darabjaival éppoly ismertté vagy ismertebbé vált, mint festményeivel, grafikai hírneve pedig Dürer, Goya és Picasoéhoz hasonlítható.
Az ilyen jellegű művekben ugyanazokkal a témákkal foglalkozott, mint a vásznaiban, bár ezzel a technikával Rembrandt minden bizonnyal nagyobb szabadságadaggal kísérletezhetett ábrázolásában, bizonyítva, hogy bármilyen eszközzel elevenséget és eleganciát tud adni jeleneteinek.
A Lázaro Galdiano által megszerzett, ma a madridi gyűjtőmúzeum gyűjteményében lévő ötven lenyomatból harmincöt januárig látható a malagai Carmen Thyssen Múzeumban: portrék, önarcképek és vallási jelenetek – köztük Krisztus szenvedése és epizódjai a pátriárkák, Jacob, Isagra és Ábrahám pátriárkák életéből. Rembrandt evolúciója során olyan hibák nélküli virtuozitást ért el, amelyet a vásznokon elért a chiaroscuro használata, a részletek megragadása és a kompozíciók ötletessége tekintetében.
A Carmen Espinosa, a Lázaro Galdiano műemlékvédelmi osztályvezetője által vezetett körút során felfedezhetjük, hogy korai alkotásaiban milyen fontosságot tulajdonított az aprólékos rajzolásnak és a vonalpontosságnak, és az évtizedek során fokozatosan elsajátította a könnyedséget, míg a későbbiekben a kiválasztott motívumok legszabadabb interpretációihoz közeledett, amelyeket festményein bemutatott.
Dolgozott rézkarcban éppúgy, mint a burinban és a szárazhúsban, bebizonyította mesterségét abban, hogy a feketékből előbújjon a fény egy színházi dráma megvilágítására, és néha ugyanannak a jelenetnek különböző változatait készítette – ezeket ún. kimondja– annak biztosítása, hogy új vonalak, árnyékok és részletek beépítésével az atmoszférák új vonásokat mutassanak be, gazdagítva olvasmányaikat.
A malagai Thyssenben most összegyűjtött darabok közül érdemes odafigyelni a családi portréiban vagy a holland kiváltságos osztályok pszichológiai realizmusára; az önarcképekben, amelyeken amellett, hogy megmutatta progresszív öregedését, hangulatokat is tudott közvetíteni felénk; és különösen az alaktanulmányaival foglalkozik.
Utóbbiak elengedhetetlenek ahhoz, hogy prizmáján keresztül szemlélje teljes produkcióját: ezekben a végtagok közötti arányokat, a test mozgását és az anatómiai térfogatokat tesztelte. Tájképei a fénykezelés megértéséhez is kulcsot adnak, műfaji jelenetei pedig érdekes adatokkal szolgálnak a 17. századi flamenco-környezet mindennapi életének trausseau-járól és szokásairól.
A jól ismert gazdasági nehézségek miatt Rembrandt eladta nyomdaműhelyét; Metszeteinek rézlemezei aztán szétszóródtak. Clement de Jonghe nyomdász és barát volt az első, aki megszerezte őket, de később Pieter de Haan kereskedő és gyűjtő, valamint a francia metsző, Claude H. Watelet, a művész gyűjtője és tisztelője kezébe kerültek.
Mindenesetre a szerző halála utáni évtizedekben megjelent nyomtatványok óriási színvonalúak és ezek egy része szerepel ezen a kiállításon, mint pl. Ábrahám és Izsák, Jákob Benjámint simogató, Jézus és a szamaritánus asszony, Krisztus a kereszten, Rembrandt anyaportréja vagy az övé SzármazásJustus Danckerts nyomta a 17. század utolsó éveiben.
Watelet-től a lemezek Pierre-François Basan metszőhöz, tőle pedig fiához, Henri Louishoz kerültek. Néhány ilyen, „Basan impressziónak” nevezett nyomat Malagában is látható – beszélünk A Szent Család, Körülmetélés az istállóban, Az érme adója, Lázár feltámasztása, Önarckép bármelyik A művész és modellje—.
Később a táblák eljutottak August Jean kiadóhoz és Auguste Bernard metszőhöz, akik új nyomatokat készítettek, és 1906-ban a szerencsés személy, aki birtokába került, a gyűjtő, Alvin-Beaumont volt, aki több kiadás megjelenésével emlékezett meg Rembrandt születésének harmadik századik évfordulójáról.
Rembrandt metszeteinek elemzése valójában nem egyszerű, hiszen az eredeti rézkarcok tulajdonosainak többsége a művek tartós sikere miatt több mint két évszázadon át módosított rajtuk, egymásra rakva, megzavarva a keltezést.
Mindenesetre ez a Thyssen-kiállítás lehetővé teszi, hogy a közönség egy mester grafikai hagyatékát élvezhesse, technikailag és kifejezően egyaránt.
