Toledo,
A nyugati művészetben először a festészet és a szobrászat emelte a mozgás optikai szuggesztióját a központi probléma kategóriájába, különösen akkor, ha az időíven kialakult kérdéseket kezeli. Az El Greco Múzeum és a Szefárd Múzeum ad otthont a „Maniera” kiállításnak, egy (egyben az első) kiállításnak, amelyet Toledo kínál a manierista festészetnek és a 16. században, a krétai pályafutása alatt és után a városban megvilágított itáliai hatások számára – számos szentelt a szerzőknek, akik megelőzték ezt a stílust.
Az első központban a túra Juan de Borgoñával, a francia származású festővel indul, aki a század elején nagy sikert aratott. Sokat vitatták annak lehetőségét, hogy formáló utat tett Olaszországba, ahol megismerhette Domenico Ghirlandaio munkásságát, akivel a legszorosabb kapcsolatban áll.
Toledóban főként a katedrálisban dolgozott, ahol Cisneros bíboros kedvenc festője volt, akinek legjobb munkáit készítette, amit az olasz quattrocentto modelljeibe való bevezetőként kell értelmeznünk: kiegyensúlyozott kompozíciókról van szó, klasszikus lenyomatú építészeti hátterekkel és derűs, harmonikus szín- és fényhasználattal rendelkező figurákkal. Ennek ellenére a burgundi is igazodott a város potenciális vendégkörének ízléséhez, akik sok esetben továbbra is ragaszkodtak a még mindig domináns flamenco esztétikához.
A francia halála után a műhelyében tanultak fokozatosan átvették az új manierista nyelvet, szakítva ezzel a klasszikus posztulátumokkal. A korábbi arány és egyensúly átadná a helyét a figurák megnyúlásának, a mozgásnak, az izgalomnak; és derűs gesztusok, drámaiság és kifejezőkészség. Giorgio Vasari, be Az életekezt nevezném el módon modern: a festészet új módja, amely jellemző Raphael utolsó éveire és Michelangelo munkásságára, aki megpróbálta elérni viccesa legnagyobb tökéletesség.
A Burgundia mellett edzett Juan Correa de Vivar vagy Francisco de Comontes jó példa erre: extravagáns, energikus, élénk tónusú figurákat építettek be alkotásaikba – gyakran nagy oltárképekbe. Az olasz modellek elsősorban nyomatokon jutottak el hozzájuk, szerzőik közül pedig Marcantonio Raimondit említhetjük meg, aki Raphael és Giulio Romano terveit terjesztette Európa-szerte.
A század utolsó harmadában a művészek új generációja szélesítette ki a toledói iskola látókörét. Ebben a szakaszban meg kell említenünk Hernando de Ávilát, Luis de Velascót, Blas de Pradót vagy Luis de Carvajalt, akit Correa de Vivarral vagy Comontes-szal együtt edzettek. Munkáikban meg akarják majd szüntetni a túlzásokat módon: félreteszik a felesleges, anekdotikus vagy egzotikus dolgokat, és a tömörség és a világosság érdekében a szent történet ábrázolásában, figyelembe véve a tridenti zsinat elveit. Ebben az összefüggésben az El Escorial kolostor és a díszítésre Olaszországból érkezett művészek a pillanat művészeti epicentrumává váltak, és műveik elterjedése egy új, az ellenreformációhoz igazodó manierizmus átvételét jelentette, amely ún. contramaniera. A szigorúbb formák alkalmazása nem jelentette a sokszínű színek elhagyását és a részletekre való odafigyelést, ami a barokk csendélet elődjei, nagyon valósághű csendéletek ábrázolásához vezetett.
A 16. század végén még léteztek olyan modellek, amelyek Juan de Borgoñától származtak, és Raphael és Michelangelo hatásával kombinálódtak, amelyet El Escorial megreformált modorossága szűrt meg. Ebben az összefüggésben az El Greco érkezése 1577-ben a velencei festészet elmerülését, laza ecsetkezelését és élénk kromatikáját jelentette. Ezt az örökséget a kiállítás az utolsó fejezettel azonosítja módon Toledo.
Miután a görög nem látta teljesülni vágyát, hogy II. Fülöp udvari festője lehessen, és az övé Szent Mauritius mártíromsága (1580-1582) elutasították – mert kompozíciójában nagyon művészi kép volt, amely nem tartalmazta az uralkodó által kívánt vallomásos ikonográfiai propagandát – a festő nyitott ajtót talált Toledóban.
Mint tudjuk, nem volt új ebben a városban: 1578-ban itt született egy fia Jerónima de las Cuevastól, egy Jorge Manuel nevű fiútól. 1585-ben bérelt három lakást Villenai márki régi palotájában, ahol felesége korai halála után 1590-ig, majd 1604-ig élt. A palota eltűnt, de úgy vélik, hogy valószínűleg a zsidó negyed területén, a Paseo del Tránsiton található, ahol ma múzeuma is található.
Egy 1589-ben kelt dokumentum a művészt Toledo „szomszédjának” nevezte, de ezt megelőzően a városhoz fűződő kapcsolata nagyon nyilvánvalóvá vált. Orgaz gróf temetéseamelyet 1586-ban Santo Tomé plébánosa rendelt el, amely El Greco saját plébániája volt. Valójában a megbízás mögött bizonyos gazdasági érdek húzódott meg: amikor Gonzalo Ruiz Orgaz gróf 1327-ben meghalt, végrendeletében az orgazi polgárok éves adományáról rendelkezett Santo Tomé javára, de utódai nem akarták ezt folytatni, és a pap egy felirattal és ezzel a munkával a múlt megújítását remélte. Fő érve egy csoda ábrázolása volt, amely a grófot szinte szentté emelte: a legenda szerint Szent István és Ágoston megjelentek, hogy eltemessék.
A festmény, mint ismeretes, két területre oszlik: az alsóban El Greco olyan szertartások szemtanúivá tesz bennünket, mint amilyenek az ő idejében általában Toledóban zajlottak; Orgaz grófját a két szent hordja a sírhoz (Szent Istvánt mártíromságának dalmatikus ábrázolásával azonosítjuk), a jobb oldalon pedig biztosan feltűnik Andrés Núñez mecénás, aki a rekviemet imádkozik. A tetején egy angyal vezeti a lelket – gyermekként ábrázolva – a mennybe, felhőkön keresztül, amelyek egyfajta méhet alkotnak. A magasban pedig az Egyetemes Bíró várja őt Szent Jánossal, a Szűzanyával és más szentekkel.
El Greco új művészi irányultsága, a római reneszánsz felfogásának feladása, amelyet még az első spanyol kompozícióiban véd, a fény szimbolikus használatában is megmutatkozik: az égi szférában a nyugtalan tükröződés dominál, míg a földi szférában a szemlélő egy homogén hatást ér el, amelyben a megvilágított ok nem világít meg.
Felfogásában nagyon hasonló a portrékhoz A temetés ő-e Kézzel a mellkason úriember portréjaamelyet ugyanilyen évekre datáltak: 1583-1585. Restaurálása során a háttérben és a ruhákban gazdag színű alkotás került elő, amely a velencei hagyományt követi. Tizianhoz hasonlóan, a madridi udvar festőivel ellentétben El Greco is laza vonalat választott, amellyel az ecsetvonások felismerhetők a kész festményen. Az ábrázolt személy merev testtartásában, esküjének gesztusában és minden külső szimbolikáról való lemondásban – a tőr aranynyele kivételével – a modell becsületére kívántunk utalni.
A többi toledói személyiség ábrázolásaiból több forrás található: Fray Hortensio Félix Paravicino y Arteaga és Jerónimo de Cevallos. Az első egy olasz származású trinitárius szerzetes volt, aki nagyon fiatalon retorikát tanított Salamancában; Szonetteket is komponált, amelyekben El Greco művészetét méltatta. A második ugyanabban a városban tanult jogtudományt, és ügyvéd volt Toledóban; Egy posztumusz leltárból tudjuk, hogy felhalmozott a Szent Ferenc a görögből.
Később, 1608 és 1614 között El Greco Tavera bíborost ábrázolta, aki V. Károly uralkodása alatt fontos egyházi és politikai pozíciókat töltött be, többek között a kasztíliai nagyinkvizítor és Regidor tisztét.
Ha helyi kontextust keresünk, amikor El Greco (1577 körül) az első megbízatásait Toledóban végezte, ez a város átalakulóban volt, miután II. Fülöp 1561-ben Madridba költöztette az udvart. 1570 körül megkezdődött a városi reform, amely a középkori elrendezést kívánta átalakítani, hogy nagyobb köztereket alakítsanak ki, amihez a de Zodelra de Zodelrare új tér is hozzátartozik. csatornarendszer az Alcázar édesvízellátására. A Kilátás Toledo városára amelyet 1597-1599 körül festett, a város múltjára való utalásnak és új arculatának indexének szánta.
El Greco Toledóhoz fűződő különleges kapcsolata abban is megmutatkozik, hogy a szentekről készült festményein – például a San José-kápolna nagy oltárképén – újra és újra hozzáadta a város motívumait: ettől jobbra az említetthez nagyon hasonló kilátás nyílik.
A kápolna díszítésére adott megbízás az ókori Szent Domonkos után az El Greco egyik legfontosabb projektje volt Toledóban. Az 1597-ben aláírt szerződésben szerepelt a két oltárkép (a Szűz Koronázása Szent József festménye fölött) és a keret díszítése, valamint az ószövetségi királyok, Dávid és Salamon két oldalsó alakjának vázlata is a művész nevéhez fűződik; apa és fia. David alatt egy felirat Toledóra utal: Jézus örökké uralkodni fog a város felett, mint a mag gyümölcse.
Ezután El Greco megkapta a megbízást a két mellékoltárra is: a főoltár bal oldalán lógott Szent Márton és a koldus és közvetlenül a Szűzanya a gyermekkel, Szent Márton vagy Szent Thekla és Szent Ágnes előtt, amíg a két festményt el nem adták egy amerikai gyűjtőnek.
A Castilla, a Covarrubiák, Paravicino és Arteaga, Cevallos… egy kis elitet alkottak, akik ebben a szerzőben nagyra értékelték a vallási felfogásukra reagáló festőt, aki saját portréját is értékelte. Ha El Greco udvari festő lett volna, le kellett volna mondania ezekről a kapcsolatokról, de a művész Toledóban elvesztette annak lehetőségét, hogy a művészetelmélethez kapcsolódó kérdéseket más szerzőkkel vitassa meg; Pacheco nagy filozófusként, éles megfigyeléssel emlegette, aki festészetről, szobrászatról és építészetről írt: kézzel írt megjegyzéseit nemrég Daniele Barbaro Vitruvius-kiadásában és Vasari második, 1568-as kiadásában találták meg. Ez utóbbi kötetet barátjától, Zuccaritól kapta.
Ezekből az annotációkból az derül ki, hogy El Greco nem rokonszenvezett a matematikai-elméleti áramlattal, amely komoly aránytanulmányt követelt, és elutasította azt a monumentális klasszicizmust, amely Michelangelo nyomdokain járva számos követőt tudhat magáénak Spanyolországban. És azt is, hogy a természet megfigyelése volt az alapja: Raphaelt bírálta a klasszikus ókor túl sok elemének átvétele miatt, Buonarrottit pedig a megkülönböztethetetlen színhasználat miatt. A Tizianban azonban korának legjelentősebb festőjét pillantja meg, „színei kecsessége” és természetutánzó képessége miatt.
A Szefárd Múzeum a maga részéről februárig ad otthont a munkának A Szűz átvonulása (1546-1550), Juan Correa de Vivar, a Prado Múzeumból erre az alkalomra. Így majdnem két évszázaddal később visszatér a Tránsito zsinagógába, eredeti helyére.
Ezt a darabot Íñigo de Ayala y Rojas, a Calatravos lovagok parancsnoka rendelte meg temetkezési kápolnájához a San Benito rendház templomában, amely Samuel ha-Leví zsinagógája volt. A parancsnok sírjának otthont adó plateresque arcosolium harmóniában kialakított forma, hosszúkás formája, kompozíciós józansága és alakjainak ünnepélyes tónusa kiemeli a szellemi átvonulás fogalmát. Idővel a templom Iglesia del Tránsito néven vált ismertté, ugyanerre a műre hivatkozva, amely az elkobzás után a Trinidad Múzeumba, majd a Pradoba került.
“Maniera”
GRECO MÚZEUM
Paseo del Tránsito, s/n
Toledo
2025. november 12-től 2026. február 15-ig
SEPHARDI MÚZEUM
C/ Samuel Levi, s/n
Toledo
2025. november 12-től 2026. február 15-ig
