Pályafutásának korai szakaszában úttörő a technológiai eszközök használatában és kreatív célkitűzésekkel, Marisa González, aki 2023-ban Velázquez-díjat kapott, végül Baszkföldön, az Azkuna Zentroán mutat be egy antológiai kiállítást, amely a fénymásolókkal, számítógépekkel és évek óta készített fényképekkel, videókkal, videókkal készült. Janeiro.
A Reina Sofia Múzeumban már látható retrospektív „A generatív módszer” címet viseli, mert montázsa hangsúlyozza, hogy a bilbaói szerző nagyon korán használta az ilyen típusú eszközöket (termofaxokat, színes fénymásolókat és egyéb, akkoriban élvonalbeli technológiának számító gépeket, de a nagyon házi készítésű lemezeket is) nem egyszerű előexportálásra, újszerű képek készítésére, fénymásolására. folyamatosan a saját módszerét alkalmazva nyitott a véletlenre, a próba-tévedésre, a romok között való felfedezésre és a közvetlenségre.
Körülbelül húsz sorozatot és projektet vizsgál meg Azkuna Zentroa, ami egy olyan körülményt ad nekünk, amely arról árulkodik, hogy González-hez hasonló szerzők milyen nehézségekkel küzdenek az intézményi és magángyűjtemény felé: a legtöbb darab az ő műterméből származik – bevallotta, hogy nem dob ki semmit –, illetve bizonyos esetekben családi vagy múzeumi gyűjteményekből. Ez a többszörös művész mindig is aktív része volt a művészi ökoszisztémának, de egészen a közelmúltig a háttérből. Akár a folyamatos összefogásból is: annak idején a diktatúra ellen, valamivel később pedig a feminizmus ügyei és a kevesebb joggal rendelkező munkavállalók ellen, a hetvenes évektől számos egyesület tagja, mint például a Madridi Művészek Szakmai Szövetségének vagy a Nők a Vizuális Művészetben.
A kiállítás útja azzal kezdődik, hogy áttekinti korai figyelmét az anyagokra és utakra, amelyek távol álltak attól, amivel a képzőművészeti tanulmányai során találkozott, valamint a különféle technológiák alkalmazásából származó melléktermékekre, a hőérzékeny papíroktól és a nyomdai tesztektől a szárítószűrő színes maradványaiig. Az önarcképek és sziluettek már akkor is a leggyakoribb motívumok közé tartoztak; ez utóbbi szimbolikus jelként, amellyel mindannyian rendelkezünk, beleértve azokat is, akik mindig az anonimitásba kerültek és az öröklöttek.
Marisa González karrierjében létfontosságú lenne az Egyesült Államokban eltöltött idő: a Chicagói Művészeti Intézetben végezte el az ún. Generatív rendszerek: művészet, tudomány és technológiaahol megismerkedett Sonia Sheridan professzorral, aki ettől kezdve együttműködött vele. Azóta több alkalommal elmélyült a képfeldolgozásban, hogy különböző vizuális effektusokat, textúrákat és tónusokat érjen el, vagyis a variációk, szuperpozíciók és töredékek potenciálisan végtelen lehetőségeit.
Első színes fénymásolója, akkoriban nagyra becsült ékszer volt a 3M színes-színben használata pedig lehetővé tette a művész számára, hogy elemezze a torzítás és az anomália többféle lehetőségét, elkerülhetetlen visszhangokkal a szigorúan kreatívon túl az egységesség kontextusában. Archívumaik maguk is inkább erre a torzításra hajlanak, mint a szigorú osztályozásra: visszanyert és újrahasznosított anyagokból táplálkoznak; látszólag haszontalan tárgyak, amelyeknek alternatív jelentéseket ad, az ütőtől a baba végtagokig.
A chicagói képzés után González rövid időre visszatért Spanyolországba, majd visszatért az Egyesült Államokba: a washingtoni Corcoran Schoolban, Mary Beth Edelsonnal együtt elmélyült a feminizmus területein, művészileg is. A sorozatuk onnantól származik Anyaságamelyet terhesség alatt végzett, és amely utal ennek az állapotnak a vallási, jogi és egészségügyi vonatkozásaira; A letöltésamely művésztársai gesztusait örökíti meg, amikor értesül a Pinochet-diktatúra idején fogoly nőket ért kínzásokról; bármelyik Lizz Williams és a maszkjaiegy mulatt diáktárs faji identitása vagy annak hiánya körül.
Később egy másik fénymásoló érkezett, amely sok mindent megváltoztatott: a Color Bubble Jet 145ami lehetővé tette számára a nagyobb, DIN A4-hez hasonló papírformátum használatát. Átnézte vele a korábbi anyagokat, például a sorozatból készülteket Identity vertigoa nők vitális szakaszairól, ill A nemi erőszaka női tárgyiasítás feljelentése egy véletlenül talált baba alapján. Saját archívuma volt számára az újraértelmezés forrása.
Amikor a hetvenes-nyolcvanas évek végén a festészet új lendületet kapott, Marisa González elmélyült benne, összekapcsolva zenei érdeklődésével (zongorát tanult a bilbaói konzervatóriumban). A feldolgozott partitúrák fénymásolatait építette be az adott médium szokásos adathordozóiba, sorozatokba, mint pl zenei grafikaLlorenç Barber és Javier Darias közreműködésével; Ezekben a művekben a ritmus és a ritmus a papír mozgásából és a fény fokozataiból bontakozik ki.
Ha a pentagramok lennének ezeknek a projekteknek a kiindulópontja, akkor a tónusaival és könnyedségével magával ragadott szárítóból származó szösz lenne a sorozat eredete. Jelenlétekamelynek fényében szintén sok mondanivalója volt. Őket annak idején az Evelyn Botella galériában lehetett látni.
Szemlélünk egy sor olyan művet is, amelyek közül néhány még folyamatban van, amelyben az egyedi és a többszörös, valamint az élő és a közömbös közötti kapcsolatokat vizsgálta. Ennek egyik alapvető eszköze a számítógépes rendszer volt Lumenaés még elavultságának maradékával is működni tudott. In GMO-kamellett, hogy utal e termékek etikai és egészségügyi következményeire, szembeállította a mesterségességet és a vágyat, valamint a portrékon Lumena Komplex torzításokat fejtett ki modelljein, olyan művészi szférához kötődő kollégáin, mint Soledad Lorenzo, Lola Dopico, Pedro Garhel vagy Menene Gras.
Az installáció az Azkuna Zentroára is megérkezett Faxállomásamelyet az Aktuális Művészeti Műhelyek diákjaival közösen készítettek – tartalmához bárki hozzájárulhatott -; képei a magasan képzett filippínó háztartási munkások közösségi életének szentelték Hongkongban; projektjei pedig két egykori baszk infrastruktúrára fókuszáltak, amelyeknek már nincs hasznos élettartama: a Lemónizi atomerőműre (ez nyitotta meg az üresen álló létesítmények körül dolgozó művészek nem kis útját) és a bilbaói pékségre, amely a kilencvenes évek végi bezárásáig több mint ezer alkalmazottat foglalkoztatott.
Az utóbbinak szentelt installációban az erről a helyről származó eredeti lámpák világítják meg a céget elsőként irányítók kommunikációját, és a termelékenység csökkenését az éves szabadságok iránti keresletnek tulajdonítják. Ennek a javaslatnak a bilbaói bemutatása a Reina Sofia kiállítását terjeszti ki, belemélyedve az ipari építészet múlt századi hanyatlásának hatásába, amely abból adódott, hogy monumentális jellemzőit nem lehetett a piac új igényeihez igazítani, távol az eredeti gépesítéstől. A megsemmisítésről készült jegyzőkönyvhöz kapcsolódó fényképeket és audiovizuális anyagokat láthatunk majd Pékség liszt.
