New York,
Urbinóban született Raffaello di Giovanni Santi néven 1483-ban, és hamarosan elhagyta a Marches-t, hogy Umbriában és Toszkánában mecénásokat keressen. Firenze fellegvárába iktatták, és rövid életének utolsó évtizedében a pápaság kedvenc művésze lett Rómában, ahol úgy üdvözölték. festők hercege. Rafael nagyon ügyes volt abban, hogy megismertesse sok erényét azokkal, akik magukénak tudták őket, és nem egyedül dolgozott, hanem jól szervezett asszisztensek és munkatársak csapataival, akikből nem kevesebb, mint kisebb művésznemzedék alakult ki. Számukra és később sokak számára példakép volt a 16. század végén.
Március 29-én a New York-i Metropolitan Múzeum megnyitja a nagyközönség előtt az Egyesült Államokban az első nagy kiállítást, amely e mester meteorikus pályafutását tekinti át, rajzokkal, festményekkel, metszetekkel és gobelinekkel, amelyek tanúsítják a negyvenéves kort meg nem érő szerző kreatív merészségét az élénk olasz Cinquecento kontextusában. Arról is, hogy munkásságában mi az irodalmi: Rafael költők és festők családjához tartozott, közeli barátja lett az íróknak, és szonettek komponálására vállalkozott; Nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy ebben az időben a festészet és a költészet testvérművészetnek számított, és szorosan összefüggött egymással. Kompozícióinak szembetűnő eleganciája sokak számára felidézi azt a régi aforizmát, amelyről akkoriban sokat vitatott, hogy a festészet néma költészet, a költészet pedig vakfestészet.
Ez a kiállítás lesz látható, amelyet a MET az elmúlt hét évben ritkán beszedett kölcsönökkel töltött, köztük a Madonna Albaa washingtoni National Gallery és a klasszikus harmónia emblémája, amely Lille-ből készült előkészítő vázlataival együtt látható; vagy azt Baldassarre Castiglione portréja a Louvre, talán az egyik legjobb a reneszánsz korszakban. Festményei – ő is építész volt – a kompozíciós ambíciót és a líraiságot, az érzelmeket és az intellektuális mélységet ötvözték: az akkori udvarokon kívül ritkán előforduló összetettség és szépség.
A kiállítás időrendi sorrendben jelenik meg, de tematikus részei az ő elképzeléseinek és képeinek fejlesztésére, valamint a legújabb tudományos felfedezésekre összpontosítanak. Azzal, hogy rajzokat, vásznakat és más médiában megjelent műveket mutat be nekünk, bemutatja az urbinói ember csodálatos sokoldalúságát alkotói folyamataiban.
A virtuóz narrátor igen magas fokú kifinomultságot ért el a nők ábrázolásában, mind szent, mind profán képeiben, Vénuszról és szüzekről alkotott víziójában pedig gondolni sem merek, hogy szülővárosa humanista udvarától érhetett volna hatást, aki Federico III da Montefeltro impulzusára született, akinek édesapja, Giovanni a ponem gyermeke volt.
Santi volt az, aki hamarosan elvitte fiát, hogy Pietro Perugino mellett tanuljon, akit valószínűleg helyi projektekből ismert. Elegáns figurái, lenyűgöző technikája és hatékony mintáinak reprodukálási módszerei kitörölhetetlen nyomot hagytak a fiatal, szorgalmas és fegyelmezett Raphaelben. New Yorkban láthatók olyan javaslatok, amelyek mindketten testvéri kapcsolatokra irányultak, beleértve azt is, amelyet a közelmúltban történt restaurálás után az első, teljes egészében szerzőnk által készített festménynek tartanak.
A kiállítás ezt követően az 1500 és 1507 közötti időszakot elemzi, amikor az ifjú Raphael monumentális oltárképek és kis formátumú kegyképek festésével igyekezett mecénásokat vonzani. Figyelemre méltó példa a nagy Colonna oltárkép, amely a perugiai apácák gyülekezetének készült. Itt találkozik először teljes egészében feldarabolása óta, 1663 körül.
A szintén perugiai Oddi családi kápolnában egy oltárképhez készült teljes méretű rajzokat is láthatunk: ezek feltárják azokat a műhelygyakorlatokat, amelyeket Raphael a képzés és a Peruginóval való együttműködés során sajátított el. Fekete krétát, tollat és tintát, valamint fémhegyet használt papírra.
Lehetséges, hogy Raphael azután vonzotta Firenzét, hogy más festőket hallott Leonardo és Michelangelo teljes méretű rajzairól (vázlatairól), amelyek az ő versenytársa lenne. Mindkettő kompozícióit tanulmányozta, és ekkor alakította ki munkáiban a térkezelést, a szobrászati monumentalitást és a páratlan kifejezőerőt, sokórás papíron, agyaggal vagy viasszal végzett kísérletezés eredményeként.
De sikerült olyan ártatlan gyengédséget is közvetítenie, amelyet nagyon nehéz volt megismételni a Szűz és a Gyermek festményein, megőrizve az anatómiai realizmus felsőbbrendű uralmát. Ezek az évek hajlamosak voltak a vallási témák humanizálására: a gyengéd Szűzanyák a Gyermekkel fogadalmi alakok vonzerejét kedvelték.
Nem volt idegen tőle az a konvenció, amelyet a körén belüli és kívüli költők is méltattak, hogy Máriát elegáns, arisztokrata, puha arcvonású, szőke hajú hölgyként mutassa be, de törekedett a mélyen gyökerező keresztény eszmék megvalósítására is. Előadásait gesztusok és reakciók révén emberiesség és lélektani jelenlét árasztja el, és elképesztően elsajátította a fényt, a színt, a teret és a geometriát. Portréi mély empátiát közvetítenek, és több éves rajzgyakorlatot tükröznek, hogy meghitt és figyelmes szemlélődést érjenek el az ülőről.
Modelljei pózainak eleganciája is azt a célt sugallja, hogy megragadja az olasz reneszánsz udvarok kifinomult modorát és a költők által ünnepelt szépségideálokat. Raphael közeli barátja volt a fent említett Baldassarre Castiglione-nak, akinek az udvari elegáns viselkedésről szóló kézikönyve olyan magatartási és kegyelmi modellt hirdetett, amely értékelte. sprezzaturaegy vizsgált nemtörődömség vagy közömbösség.
Már 1508-ban megérkezett Rómába, ahol II. Julius és Leo pápák kedvenc udvari művésze lett.
A kiállítás egybegyűjti tanulmányait Az athéni iskolafilozófusok találkozójával, és a Veszekedésamely a katolikus teológiát képviseli; Ezek a művek egy olyan művészt mutatnak be, aki teljes mértékben uralja a rajztechnikában rejlő kifejező lehetőségeket. Monumentális műveinek próbái az Eliodoro-teremben vagy a Konstantin-teremben, valamint az ékesszóló záróművek, amelyeknek chiaroscuro-jai Leonardora utalnak, és amelyek kifejezőkészséggel terhelt pillantásai, pózai és gesztusai a közelgő dráma szenzációját közvetítik.
Rafael és műhelye elképesztően sok nagyszabású projektet valósított meg az elmúlt hat évében. Az ilyen vezetői segítség lehetővé tette a művész számára, hogy kreatív energiáját új tervek kitalálására és alternatív formák feltárására összpontosítsa. Ritkán szakította félbe a pápákkal kapcsolatos projektjeit, hogy más megbízásokon részt vegyen, de kivételt tett Agostino Chigivel, azokban az alkotásokban, ahol eltorzult pózokat és erőteljes izmokat mutatott be a modorosság számos előfutára miatt.
1517-ben Raphael megvásárolta a Caprini-palotát, amelyet itt két mű is ábrázol. Ott élte utolsó éveit Rómában, szinte királyaként.
„Raphael: Magasztos költészet”
FŐVÁROSI MŰVÉSZETI MÚZEUM
1000 Fifth Avenue
New York
2026. március 29-től június 28-ig
