Tekintettel a gyorsan változó és gyakran kihívásokkal teli független filmes térre, a Rotterdami Nemzetközi Filmfesztivál (IFFR) és IFFR Pro részlege folyamatosan fejlődik, hogy megfeleljen a kreatívok igényeinek.
A koprodukciós piac, a Cinemart 21 filmből álló projektet állított össze a február 1-től 4-ig tartó 43. kiadásához, valamint 10 projektet a Sötétterem folyamatban lévő platformjához. Ezen kívül Rotterdamban a magával ragadó médiaprojektek először mutatkoznak be a Lightroom zászlaja alatt, amely egyesíti az összes XR-, VR- és interaktív projektet.
Egy másik újításként a CineMart címek közül hatot választottak ki az induló CineMart x HBF szálra, amely az IFFR Hubert Bals Fund (HBF) által korábban fejlesztési támogatásban részesült projektek kurátora. Ráadásul az idei kiadásban megjelenik a „Safe Harbour” kísérleti példánya is, egy új piaci kezdeményezés, amely a hontalan és veszélyeztetett filmkészítőket célozza meg, és amelynek célja „az olyan feltörekvő filmesek fejlesztésében lévő projektek felemelése, akik kitelepítésen vagy kényszermigráción estek át, és akiknek korlátozott hozzáférésük van a szakmai hálózatokhoz, finanszírozási utakhoz és fejlesztési lehetőségekhez.”
Az IFFR 55. kiadása január 29. és február 29. között zajlik. 8. „Az áttörő tehetségek és a karrierjük csúcsán álló ünnepelt szerzők között egyensúlyozva az idei válogatások hangsúlyozzák a CineMart szerepét, mint egy olyan hely, ahol a felfedezés és a megalapozott filmgyártás találkozik” – mondta Marten Rabarts, az IFFR Pro vezetője az iparági szekcióért töltött második évének felállásáról. „A sürgősség kézzelfogható: a háborúval és az elvándorlással küszködő történetektől a klímaváltozást, a furcsaságokat és az identitás meghatározásáért és megőrzéséért vívott küzdelmet a viharos időkben feltáró narratívákig, mindezt a merész filmes kreativitás és a műfajok, köztük a sci-fi, a horror és a musical irányába való betörések között.”
THR beszélgetett Rabartsszal és Tamara Tatisvilivel, a Hubert Bals Fund vezetőjével, amely „a gyártási folyamat minden szakaszában támogatja az úttörő filmprojekteket, különösen olyan országok filmeseivel együttműködve, ahol a helyi filmfinanszírozás és infrastruktúra hiányos vagy korlátozó jellegű”. Megosztották az idei év újdonságait, az indie filmek finanszírozásával kapcsolatos kihívásokat, az amerikai filmek jelenlétét a rotterdami piacon és fesztiválon, valamint azt, hogy támogatni kell azokat a feltörekvő hangokat, amelyek egyébként nem hallhatók, különösen politikailag terhelt időkben.
A kíváncsiság, a kockázatvállalás és az új hangok és kreatív formák iránti nyitottság olyan tulajdonságok, amelyekről Rotterdam jó hírnevet szerzett. „Teljes mértékben a felfedezés és a hangok felkeltése a dolgunk, de különösen a világ azon részeire összpontosítunk, olyan közösségekre, amelyek egyébként nem kapnának reflektorfényt” – mondja Rabarts. – Ez nagyon is Rotterdam DNS-e.
Az IFFR Pro feje, Marten Rabarts
Az IFFR jóvoltából
Ugyanez igaz a filmesek és a mozi szerelmesei közösségének kialakítására való összpontosításra is. „Idén megrendezzük az első HBF Reuniont, amely február 2-án akár 30 filmkészítőt is összehoz egy kötetlen összejövetelre és egy kis ünnepi pillanatra” – mondja Tatishvili. THR. Az eseményen részt vesz Sandra den Hamer, a Holland Filmalap igazgatója, aki az alap létrehozása mögött állt, valamint olyan Hubert Bals Fund filmes öregdiákok, mint Lucrecia Martel. Tereptárgyak az IFFR Harbour programjában vetítik, és Ratchapoom Boonbunchachoke Cannes-i Kritikusok Hete győztes című filmjét Hasznos szellem.
Az összes rotterdami rendezvényen és szervezeten belül a hangsúly az emberek összefogásán van. „Nem állítunk akadályokat annak, hogy az emberek egymásra találjanak” – emeli ki. „Mindenképpen azt akarjuk, hogy a lehető legkevesebb akadály legyen”, hogy a kreatívok együttműködőket és partnereket találjanak.
Egy ilyen közösség létrehozása különösen kulcsfontosságú egy olyan időszakban, amikor a filmesek támogatást keresnek a politikai töltetű és kaotikus világban. A tavalyi, 2025-ös kiadásba lépve, elsőként az IFFR Pro-ért, Rabarts kiemelte, hogy „a világ lángokban áll, és hallanunk kell a filmesektől, akik elmondják nekünk, milyen érzés ez a hőség az ő világrészükben”. Leírja, hogyan változott-e, és ha a világ állapota az elmúlt évben, Rabarts elmondja THR: „Sajnos az elmúlt 12 hónapban a lángok csak felerősödtek, és a hőség is nagyobb.”
A filmek finanszírozása sem lett könnyebb. „Ahogy manapság hogyan finanszírozunk egy filmet, mivel az erőforrások visszahúzódnak, több partnerrel készült koprodukciós növekedést tapasztaltunk” – említi. Néhány filmes csapat hat partnerrel érkezik a piacra, és további finanszírozási résztvevőkre van szükség – magyarázza.
Melyek a 2026-os CineMart regionális trendjei? „Láttuk, hogy újjáélednek az Ázsiából hozzánk érkező filmek”, beleértve az Asian Film Alliance Network (AFAN) koprodukcióit is, amelynek főtitkára, Lorna Tee producer, a Rotterdami Alkotók Laboratóriumának vezető mentora – mondja Rabarts. Az AFAN, amely az ázsiai nemzeti filmes testületek közötti partnerséget ösztönzi, olyan koprodukciókhoz vezetett, amelyeknek „még mindig ki kell egészíteniük a finanszírozást Európába hozva” – magyarázza.
Az IFFR PRO 2025 győztesei
LEROY-VERBETA
Egy másik trend, amelyet Rabarts kiemel, a „független amerikaiak visszatérése”, megjegyezve, hogy az amerikai független mozi sikere „valóban néhány tehetség erejére épült”. Megjegyzi, hogy az elmúlt években olyanok, mint Todd Haynes, Christine Vachon, James Schamus és Kelly Reichardt, mindannyian elhozták projekteiket a rotterdami CineMartba. „Ez abban az időben volt, amikor a NEA [National Endowment of the Arts] finanszírozás veszélybe került [from a] A konzervatív kormány, tehát az indie amerikaiak jöttek Európába” – magyarázza Rabarts. A második Trump Fehér Ház alatt „természetesen ez most újra megtörténik”.
Tavaly a rotterdami piac olyan független filmeseket vonzott, mint az amerikai kreatív Cheryl Dunye. „Ő egy nagyon jól ismert afro-amerikai, leszbikus filmrendező, de el kellett vinnie projektjét hozzánk, hogy támogatást találjon, mert nem talált rá az Egyesült Államokban” – mondja az IFFR Pro főnöke. THR. „Idén van egy Los Angeles-i székhelyű fiatal afroamerikai filmes páros, akiket két produkciós cég támogatja. Az egyik Donald Glover cége, a másik pedig Riley Keough cége. Úgyhogy azt látom, hogy visszatérnek az észak-amerikai indiánok formájába, akik megértik, hogy van számukra biztonságos hely Európában, ahol nemcsak hallható, hanem támogatható is.”
A projekt, amelyre hivatkozik A vita Andrea Ellsworth és Kasey Elise Walker debütáló amerikai rendezők, akiket Keough Felix Culpa és Donald Glover Gilga című filmje vásárolt meg játékfejlesztés céljából. A projektet a CineMart közleménye „merész városi vígjátékként” írja le.
A közösségen és a szolidaritáson túl a rugalmasságot Tatisvili kulcsfontosságúnak tartja a HBF-fel végzett munkájában, és nem csak a Displacement Film Fund munkájában, amelyet tavaly Cate Blanchett-tel közösen indítottak útjára, az első öt filmet az alap támogatásával, köztük Mohammad Rasoulof filmjét is idén Rotterdamban vetítik. „Valóban rugalmasságot kell mutatnunk, amikor támogatjuk az embereket, mert nagyon sok esetben nagyon sebezhető környezetből kerülnek ki” – magyarázza Tatisvili. „Lehet, hogy van egy elképesztően kreatív javaslatuk, de ez nem jelenti azt, hogy mindig nagyon nyíltan beszélhetnek róla, ahol élnek vagy laknak. Így a mindennapi munkámban sajnos nagyon gyakori, hogy az embereknek biztonsági megfontolásból inkognitóban kell lenniük. Ez benne van a HBF DNS-ében, mert a világ napról napra… egyre rosszabbul és rosszabbul érzi magát ezeken a helyeken, és a mi támogatásunk.”
A Hubert Bals alap vezetője, Tamara Tatishvili
A Safe Harbor egy új program, amely kiegészíti a HBF és más rotterdami kezdeményezések, különösen a Displacement Film Fund munkáját. „Négy projekthez biztosítunk CinemaMart platformot ebben az induló évben a lakóhelyüket elhagyni kényszerült filmesek számára” – mondja Rabarts. „Az ötlet mögött az áll, hogy amikor valamelyik nagy koprodukciós piacra jelentkezik, bizonyos kritériumok érvényesülnek a jogosultságra vonatkozóan, pl. [a certain percentage of] a saját területéről származó finanszírozást, és mindazokat, amelyek automatikus akadályt jelentenek azoknak az embereknek, akik ilyen vagy olyan módon küzdenek az elköltözéssel” – magyarázza. THR. „Tehát le akartuk vetni ezeket a korlátokat, és olyan platformot akartunk létrehozni, ahol a tehetségek talpra állhatnak a történetükkel, és elkezdhetnek feléjük vonzani azokat a dolgokat, amelyekhez egyébként nem férhetnének könnyen hozzá. Ez a platform a feltörekvő filmesek számára készült, és vannak projektjeink egy szíriai filmestől, egy gázai csapattól, akik palesztinok, egy szudáni filmes és egy mianmari filmes.”
Rabarts kiemeli, hogy „különböző mértékű elmozdulásunk van, néhány filmesnek van tartózkodási helye Európában, de nincs teljes hozzáférésük. Vagy a gázai csapat esetében az egyik filmrendező még mindig ott forgatja a dokumentumfilmet, míg a kreatív partner Egyiptomban tartózkodik, és részt tud venni rajta”. Eközben a szudáni csapat „Szudánból, a háborús övezeten kívülre utazott Afrikán keresztül, és jelenleg Kigaliban, Ruandában tartózkodik” – teszi hozzá.
Tatishvili arra a következtetésre jut, hogy nemcsak az a fontos, hogy kitelepített vagy általában nem hallott kreatívok filmjei készüljenek, hanem lássák is. „Valóság, hogy a finanszírozás kihívást jelent. A világ politikai kontextusa sem támogatja” – mondja. „Szóval most fontosabb, mint valaha, hogy a filmek legyenek [made]és nem csak ez, hanem az is, hogy a filmeket tényleg nézik. A filmeknek lehetőséget kell kapniuk arra, hogy eljussanak a közönséghez, és beindítsák a kritikai gondolkodást. Én nagyon hiszek ebben.”
