Valencia,
Jó arra gondolni, hogy a századik évfordulókon túl is van okunk mélyebben elmélyülni a lényeges művészek munkásságában, nem a legelterjedtebb alkotásaikra, színpadaikra koncentrálva, hanem a kevésbé elterjedtekre.
Három évvel a Tàpies születése óta eltelt évszázad megemlékezése után a Bancaja Alapítvány Valenciában, Fernando Castro Flórez kurátora alatt szemléli élete utolsó évtizedének produkcióját, amely nagyjából egybeesett századunk első tíz évével és a barcelonai alkotó nyolcvanas éveivel.
Tekintettel az átélt kronológiára, már serdülőkora elején megtapasztalta a polgárháborút és a háború utáni időszakot, aminek következtében Spanyolország művészeti és kulturális téren, legalábbis az 1950-es évekig elszigetelődött, olyan körülményeket, amelyek kezdetben korlátozták kivetítését. E helyzet ellenére, és a törékeny egészségi állapotot is legyőzve (1942-ben és 1943-ban leküzdötte az ágyhoz kötött tüdőbetegséget), sikerült érvényesülnie alkotói hivatásában, és jogi tanulmányainak felhagyása után az avantgárd útjai felé orientálódni.
Így a katalán aggodalmaiban elmélyülve, könyvekben és kiadványokban keresgélve kapcsolatba lépett más, hasonló hajlamú fiatalokkal, és velük megalapította a Dau al Set csoportot, amely a háború utáni Spanyolországban a kreatív megújulás egyik első platformja, részben az országunk iránti kozmopolita vágyódás tükre. A kollektíva háromnyelvű folyóiratának számai ebben az értelemben nagyon releváns anyagokat kínálnak: munkatársai között volt Arnau Puig, Joan Brossa, Tharrats, Juan Eduardo Cirlot, Santos Torroella, Gaya Nuño, Antonio Saura, Ricardo Gullón…
Önéletrajzában személyes emlékTàpies a saját szemszögéből emlékezett vissza azokra a kezdeti évekre, mint fiatal festő, aki értelmiségi képzésre törekedett, és olyan fokozatosan fejlődő csoportokkal állt kapcsolatban, mint például az Els Vuits, akivel a Blaus de Sarriában kiállított, valamint az Ariel folyóirat munkatársaival. Ezzel párhuzamosan újra felfedezte a történelmi avantgárd figuráit, mint például Picassót vagy Mirót, akikre a hivatalosság gyanakodva tekint, és kapcsolatba került Joan Brossával, Josep Vicenç Foix-szal és Joan Prats-szal is.
A tisztán képiben Paul Klee, Kurt Schwitters, Duchamp… leigázta; Szavai szerint mindez olyan új ötletek folyama volt, amelyek országunk bezártsága miatt nagy késéssel ugyan, de elindultak bennem. Ha normális helyzetben éltünk volna, talán hamarabb és pozitívabb eredménnyel asszimiláltam volna őket. Intuitív módon kereste a kiutat a cenzúrázottak helyreállításában és a kozmopolitizmus nyilvánvaló keresésében. Hasonló motivációkat fogunk értékelni a negyvenes évek végén a Zaragozai Pórtico Csoportban vagy a Santanderi Altamira Iskolában és ez volt a Sempere, Millares vagy a már említett Saura kezdetei is.
Tàpies 1950-es párizsi tartózkodása, ahonnan kezdett kapcsolatba kerülni a gall informalizmussal és a nemzetközi avantgárddal, létfontosságú volt nyelvének érlelésében és esztétikai látókörének bővítésében; 1953-ban félrehagyta a mágikus-szürrealista figurázást, és azóta olyan személyes karrierbe kezdett, amely a század második felének egyik legrelevánsabb szerzőjévé tette.
Hamarosan felülmúlta a francia absztrakció posztulátumait, különböző aggályokat mutatva; Számára Michel Tapié kritikus, az esszé szerzőjének hatása Egy másik művészet (1952); Az egzisztencializmus és a keleti kultúra és gondolkodás iránti rajongása saját művészi világának konfigurációjára is hatással volt. Az ötvenes évek közepén a festő már az anyag nagyon személyes felhasználása mellett döntött.
Stílusa ettől a pillanattól fogva éppen az anyagi informalizmus koordinátáiban érlelődik, ami arra készteti, hogy kísérletezzen homokkal, márványporral, gyantával vagy színes földdel. Ezen a fizikai támaszon egyszerre desztillálta jelprogramját, amely egyértelműen szimbolikus jeleket tartalmaz (a kereszt, amely egybeesik és azonosítható a vezetéknevének kezdőbetűjével), és ezen túlmenően egy személyes befolyásolási módot is. Ezeket a jeleket vagy nyomokat korábbi figurális repertoárjával összehasonlítva érdekesebb és hatásosabb szigort fedezhetünk fel.
Stílusát idővel elemezve ezek az alkotások feltűnő összetettségről és gazdagságról tanúskodnak, mert utalnak hazánk képi hagyományának legjavára (a 16. századi misztikusok érzékenységére), de a kortárs művészetre is, hiszen az informalizmusnál és az absztrakt expresszionizmusnál aktuálisabb módon is érdekelték Tàpiest: képeinek gyakori összeállítása más asszimilizmusra, asszimilizmusra utal. dadaisták. Továbbá a regiszter gazdagsága, amelyet katalán az ötvenes években ért el, tovább nőtt a következő években, amikor a poverával és Joseph Beuys-szal is ápolta harmóniáját, és bőségesen kísérletezett a három dimenzióval.
A nyolcvanas években Tàpies visszatért a síkra, de ezt ismét eredetiséggel, nagy formátumokkal, virtuóz lakkhasználattal és néhány erotikus visszhangot felvonultató figurális elemmel tette.
A kanonikus bemutatók itt kezdődik a Bancaja Alapítvány legújabb kiállítása, amely rávilágít arra, hogy a művész az elmúlt években nem szabadul meg megszokott elképzeléseitől és formáitól, hanem nyitottabban, szabadabban, kifinomultabb esztétikát követve közelítette meg azokat.
Az útvonal húsz nagy formátumú darabból és néhány kiadatlan darabból áll, mint pl Morat (2005), egy igazi (2006), Sis Signes (2009), Erdők (2011) ill Önarckép (2011). Legtöbbjük a Tàpies család alapjaiból származik, kivéve a a = a (2005), amely tavaly került be a valenciai alapítvány gyűjteményébe.
Ezek az alkotások szimbólumokat és anyagokat rejtenek magukban, ez utóbbiakat hétköznapi tárgyak, fa, szövetek, kötelek vagy bútortöredékek formájában, amelyek életet adnak kompozícióikba, de olyan elzártságból és csendből, ami jól látható, ha belegondolunk korábbi pályafutásukba.
A montázs Tàpies produkciójának három tengelyét emeli ki: az emberi testet, amelyre nyomok, végtagokra, törzsekre, szájra vagy szemekre utaló utalások, amelyek lehetővé teszik a test sebezhetőségének emlékként való megjelenítését; a szimbólumok, mert szókincsük mindig keresztekből, betűkből és jelekből állt, amelyek nem mulasztják el a szellemi természetű fogalmakra, eszmékre vagy emlékeztetőkre utalni; és persze a tárgyak, amelyek számára nem tartozékok voltak. Soha nem szűnt meg valódi töredékeket ágyazni szöveteibe, ezzel is elősegítve mindennapi életünk anyagainak összekapcsolását a szentség jeleivel.
A kiállítást a művész campins-i (Barcelona) házának fényképei teszik teljessé, amelyek célja a montseny-i hely fényének hatásának és nyugalmának befolyásolása az utolsó alkotásokban, valamint a spanyol televízió Essentials sorozatából, a Materia en forma de Tàpies című dokumentumfilm vetítésével, amelyet a századik évfordulóját követően sugároztak.
„Tàpies. Utolsó évtized (2002-2012)”
BANCAJA ALAPÍTVÁNY
Plaza de Tetuán, 23
Valencia
2026. március 6-tól augusztus 30-ig
