Madrid,
Legszűkebb környezete, a terek és az emberek tekintetében Vilhelm Hammershøi, a dán festészet egyik nagy neve, néma festményének a szubsztrátuma, aki hazáján kívül nem volt ismert, legalábbis az 1980-as évekig. Éppen ezért egy 1911-es újságcikk azt állította, hogy a művész felkeresése otthonában olyan, mintha belépne valamelyik festményébe.
A temperamentumát tekintve hallgatólagos szerző nem mulasztotta el, hogy olyan világot jelenítsen meg a maga képében, amelyben szívesen és kényelmesen, szintén csendben fürdőzve találhatta magát. A szemlélőnek nem lehet kétsége afelől, hogy ezek a szobák magánjellegűek, és nem lehet semmilyen interakciót folytatni a bennük megjelenő nőkkel (általában a művész feleségével), elmerülve a magányban és esetleg az álmodozásban.
Első nagy spanyolországi retrospektívája, Clara Marcellán kurátora, most megtekinthető a Thyssen-Bornemisza Nemzeti Múzeumban, és azt javasolja a közönségnek, hogy lépjék át azokat a néma falakat, amelyekben Hammershøi menedéket talált, a lehető legjobban illusztrálva kapcsolatait családjával és barátaival, valamint más, hozzá közel álló alkotókkal, hogy teljesebb olvasmányokkal szolgálhasson munkáihoz.
A festőművész a produkciójában szinte megnyilvánuló introvertált karaktere miatt egész életében egy szűk körrel vette körül magát: ebben az antológiában bátyja, Svend Hammershøi, sógora, Peter Ilsted és barátja, Carl Holsøe festményei találhatók, amelyeket összevethetünk övéikkel: a rokonság nyilvánvaló, ha kiderül, de Ham'ssmershingular érzelmek közvetítése tereken, ürességen és fényen keresztül, különösen egy magányban, amelyben sok néző felismerhető volt.
Marcellán magyarázata szerint lassú festő volt, de nem kicsit termékeny – fél évszázados életében (1864-1916) négyszáz alkotást készített, ebből közel hetven látható itt. Palettája csökkent, kompozíciói szigorúak, előtérbe helyezte a fehér, fekete és okker tónusokat; vonalra is, az első dologra, amire motívumai kiválasztásakor nézett.
Manapság és az életben is inkább enteriőreiről volt híres, mint a többi műfajról, amivel foglalkozott, és úgy tűnik, ez nem nagyon tetszett neki; Tájképek, portrék és önarcképek is megérkeztek Thyssenbe, amelyben szintén sikerült egy bizonyos kétértelműséget és az introspektív csendet. Feleségével, Idával, időnként zongorázó Ilsteddel és néhány családtaggal együtt gyakran zenészeket is képviselt: úgy tűnik, ez a tevékenység nagyon érdekelte, lassúsága és várakozása miatt. A kurátor ezt a hajlamot a fehérjeihez kapcsolta: Kandinsky, aki kortársa volt, ezt a színt a lehetőségeket rejtő csenddel, dallamos szünettel társította.
Ida, akivel sokat utazott, nemcsak a karrierje modellje volt: kereséseit és aggodalmait osztotta meg vele. Vászain nagyon közel álló figuraként mutatja be nekünk, bár az arcát nem szokta megmutatni, néhol kiemelve kiszolgáltatottságát, és beilleszkedik abba a harmonikus és mégis (protestáns) enteriőrbe, olyan kifinomultan, hogy lehetővé teszik, hogy kivetítsük bennük azt, amit a szemlélődő magában hordoz.
Hammershøi több mint hatvan alkotást készített két egymás utáni lakásában, így a kiállításon lehetőségünk lesz megismerkedni velük, és azokkal a finom hangulatváltozásokkal, amelyeket egy festmény vagy egy bútor mozgása vált ki. Az idő annyira megfagyottnak tűnik, hogy a tányéron olvadó vaj elég ahhoz, hogy dinamizmust vigyen az egyik jelenetbe. Még a természetről vagy Koppenhága utcáiról alkotott nézeteiben is értékeljük az emberi alak radikális hiányát: a dán szívesebben figyelt az ablakok vagy oszlopok által kínált vonalak ritmikus egymásutánjára. Az absztrakcióra hajlott, került minden olyan részletet, amely elvonhatná a néző figyelmét, és hangsúlyozta az égbolt arányát.
A kiállítás első és utolsó szakaszát leszámítva, amelyek a korai időszakára és az utolsó éveire fókuszálnak, a turné nem időrendi sorrendben történik, mert a dán produkciója nem sokat változott az idők során. Látni fogjuk első magába szívott figuráit, amelyek aurája Whistler szimbolikájára utal; azok a művészek és zenészek portréi, amelyek mentesek az anekdotáktól, mint minden terük; az erotikát nélkülöző, visszavonulásra hajlamos aktok; természetesen a belső terek széles választéka, ahol a külső jelenléte nem több, mint maga a fény, amelyet gondosan kivetített a padlóra vagy engedve, hogy lássuk a port; szerény és magányos tájak, gyakran ködösek; és önarcképek, amelyeken az általa lakott helyiségekkel közösségben, ablakokat tükröző ajtók mellett mutatja be magát.
Hammershøi lakásai több volt, mint lakhely: igazi műhelyek voltak, a fénnyel végzett kísérleteinek színhelye. A művész lakásán készült fényképeket alkotásaival összevetve rájöhetünk, hogy a festés előtt szelektált: bizonyos díszítőelemek ábrázolását mellőzte, a falakat szándékosan megfosztotta a felesleges részletektől.
Azt gondolhatnánk, hogy mindig ugyanazon a helyen maradt, fáradhatatlanul ugyanazokat a szobákat festette, de sokat utazott, hogy tanuljon, és paradox módon, hogy elérje a mozdulatlanság benyomását, ami műveiből árad. Olyan érzés, mintha nem hagyta volna el a saját univerzumát, bárhol is volt; és onnantól továbbra is vonz minket.
A „Hammershøi. A hallgató szem” a Kunsthaus Zürichbe utazik Madridon keresztül, és nagyon valószínű, hogy a következő években a szerző kiállításai és népszerűsége növekedni fog. Ma már szinte posztmodernként tekintenek rá, Mondrian és a redukcionizmus felé hajló kortárs művészek fényében vizsgálják.
„Hammershøi. A figyelő szem”
THYSSEN-BORNEMISZA NEMZETI MÚZEUM
Paseo del Prado, 8
Madrid
2026. február 17-től május 31-ig
