Gender-queered acid trip opera, valaki? Érdekel egy óda Wolfgang Amadeus Mozartról és az ostobaságról? Mit szólnál egy filmhez, amely a száműzetésben élő iráni művészek tapasztalatait tárja fel? Jól, Wolfganga teheráni származású Filmsaaz audiovizuális művész – valódi nevük Saleh Kashefi – minimális költségvetésű játékrendezői debütálása a Rotterdami Nemzetközi Filmfesztivál (IFFR) 55. alkalommal megrendezett Bright Future programjának része.
A film újragondolja a 22 éves Mozart életét 1778-ban, amikor a fiatal zenei zseni száműzetésben volt Párizsban, hogy elmesélje a francia fővárosban száműzetésben élő iráni művész mai történetét. „Mozart édesanyja halálától tántorogva katalógusírással töltötte napjait [meaning: referring to excrement and bodily functions] a zene és a libertin túlzásba fulladás” – jegyzi meg a film összefoglalója. „A gyászon, a pusztító hajlamokon és a kreatív kifejezésmódon eligazodva a művészek élete az önátalakulás idő- és nemi kérdéseket felkavaró ódájában kavarog együtt.”
Vagy ahogy az IFFR honlapja megjegyzi: „Ebben a műfajt meghazudtoló „audiovizuális operában” Mozart élete átjáróvá válik Wolfgang életébe, egy hasonló szélsőségekben navigáló iráni művészhez, akit ő is Párizsba száműztek: a városba, ahol mindenki azt mondja, hogy álmai valóra válnak, és dicséri, hogy megmenekült hazája cenzúrája elől. Leírja a filmet „egy mozgalmas utazás az önfelfedezés felé”, „bonyolult elmélkedésekkel a politikai száműzetésben élő művészetről”.
Wolfgang nyitányokban és áriákban bontakozik ki, amelyek színes, hallucinogén lázálmok és festői fekete-fehér képsorok között mozognak, a Filmsaaz Mozart zenéjének újraértelmezéseivel tarkítva. Ghazal Shojaei, maga is száműzött iráni színésznő, Wolfgang szerepében Katával és Saeed Mirzaei-vel együtt.
THR találkozott a Filmsaaz-zal Rotterdamban, hogy megvitassák Wolfgangdöntésükről, hogy elhagyják Iránt, az ország jelenlegi helyzetét, és azt, hogy Mozart miért lepi meg még mindig az embereket.
„Wolfgang”
A Filmsaaz régóta rajong mindenféle zenéért. „Sokat hallgatok zenét, minden nap, és különféle fajtákat. Sokat zenélek és dj-zek. Már egészen kicsi koromtól kezdve rengeteg klasszikus zenét hallgattam” – emlékeznek vissza. „A két évvel idősebb bátyám német nyelvtanár. Emlékszem, 16 éves koromban ő játszotta el nekem ezt a német kórusdalt. [by Mozart]. És megkérdeztem: „Tudod, mit mond?” És a bátyám elmagyarázta, hogy azt énekli, hogy „Nyald meg a seggem”. Ez volt az a pillanat, amikor elkezdtem lenyűgözni Mozart, mint ez a lázadó, ez a punkművész.”
A Filmsaaaz ebben a korban már filmeket készített. „Egy nap elkezdtem elképzelni, hogy készítek egy filmet Mozartról, és különösen Mozart erről az oldaláról” – mesélik THR. „Az elején egy nagyon realisztikus és precíz, de brutális korabeli filmre gondoltam Mozartról.” A dolgok és a film megközelítése megváltozott.
„2021-ben száműzetésbe mentem, és Párizsba költöztem” – magyarázza Filmsaaz. Természetesen figyelmük Mozart párizsi idejére helyeződött át. „Soha nem az volt a cél, hogy ez közvetlenül az iráni művészről szóljon. Most azonban a történet inkább a száműzött művész metaforája és szimbóluma” – emeli ki a rendező. „Úgy érzem, a film nagyon iráni, de nem újságírói módon vagy az iráni mozi esztétikai értelmében, ami általában párbeszédre épülő társadalmi melodráma. De a hangulata iráni. A film valójában arról szól, hogy iráni legyél, egy elnyomott vallási kontextusban nőj fel, és tele leszel dühvel, dühvel és gyűlölettel, és hagyd el az országodat a reményért, hogy megtaláld az iráni életet.”
Wolfgang elmosni látszik a határt Mozart napja és a jelenlegi idő között. „Megpróbáltam inkább egy időtlen történetet mesélni, amely nem az Iszlám Köztársaságról vagy az osztrák hercegről vagy érsekről szól” – mondja a Filmsaaz. Ehelyett arról van szó, hogy a művészi és egyéb szabadságjogokat az elnyomás rendszerei korlátozzák.
A kreatív apját korábban letartóztatták és börtönben is ültek, ők maguk is fenyegetésekkel szembesültek, így egyelőre nem tervezik visszatérni Iránba.
„Wolfgang”
Természetesen a Filmsaaz követte a tüntetések leverését odahaza. „A forradalom idejét éljük, és nincs sok vesztenivalónk. Sok embert megölnek és életüket vesztik” – mondják. Tehát a hazalátogatás lehetősége „a legkevesebb, amit elveszíthetek”. Folytatja a kreatívot: „Úgy gondolom, hasznosabb itt Európában lenni, mint Iránban. Vagy börtönben lennék, vagy depressziós lennék, és nem tudnám azt csinálni, amit szeretek – kifejezni magam.”
Van esély a rendszerváltásra Iránban? „Azt hiszem, ez meg fog történni” – ajánlja a Filmsaaz. – Csak idő kérdése.
Visszatérve a Wofganghogyan jellemezné a rendező a filmet? „Ez a film tisztelgés az ostobaság, mondhatnám, és a játékosság előtt. A gyermekiesség dicséretére készült” – mondja a Filmsaaz THR. „Azt [celebrates] éretlenség, hogy [contrasts] a felnőtt maszk, amit minden nap felveszünk. Minden nap játsszuk ezt a szerepet, tudva, hogy bizonyos módon kell viselkednünk, bizonyos módon kell beszélnünk.”
Ha kíváncsi a Filmsaaz becenévre, keveri a „filmkészítő” és a „zene” perzsa szavakat. Az új névválasztás tudatos döntés volt. „Először is, személy szerint, el akartam engedni a hagyományos születési nevet, amely egy kultúrát, egy nemet, egy vallást, egy történelmet és egy családot jelképez” – mondja a kreatív. „Olyan nevet akartam adni magamnak, ami a lehető legegyszerűbb. Meg akartam szabadulni az összes kontextustól és rétegtől, és azt is, hogy valamiképpen újradefiniálhassam a filmesek ábrázolását. Miért mindig a kereszt- és vezetéknevünkön ismernek minket? A zenészeknek és más művészeknek lehet művészi neve. Lehet személyük is.”
Mi a következő filmsaaz? „Van egy rövidfilmes projektem, és valójában sokkal közvetlenebb Iránról és az iráni forradalomról, valamint az elmúlt néhány évről Iránban” THR. „Arról a kettősségről, a szélsőséges kettősségről szól, amelyben az iráni fiatal nemzedék él. Arról szól, hogy a valóságot akár szélsőséges fájdalom és bánat, akár rendkívüli élvezet révén érzékeljük.”
