November 15-én kezdődik a Botín Centerben az Útvonalak új kiadása, az a kiállítás, amely évente gyűjti össze a Botín Alapítvány alkotói ösztöndíját elnyerő művészek projektjeit. Ez az egyik legnyitottabb és legrugalmasabb felhívás a hazánkban szervezett felhívások között: bármilyen korú és származású szerző minden témában pályázhat, hogy a kiállítások ösztönözzék a nyelvek, kontextusok és generációk közötti cserét.
2023-ban az a kiadás, amelynek ez a kiállítás megfelel, Javier Bravo de Rueda, Noa és Lara Castro Lema, Diego Delas, Gelen Jeleton, Nader Koochaki és Eduardo Navarro nyerte el az Irene Aristizábal és Filipa Ramos kurátorokból, valamint Juan Lóperez és Juan Lóperez művészekből álló zsűri által kiválasztott ösztöndíjat. A pályázatok kilenc hónapja alatt készült, most Santanderben készült munkáiban közös a természet, az emlékezet és a nem racionális tudás formái közötti kapcsolatok feltárása, valamint a tájak – legyen az tengeri, sivatagi vagy virágos – affektív és szimbolikus megközelítése, olyan figyelem- és szemlélődési módokat artikulálva, amelyek általában megkérdőjelezik az ember és a nem-ember közötti hierarchiát.
A perui Javier Bravo tanulmányozta az Ica-kövek eredetét és képzetét, valamint lehetőségeiket, hogy segítsen megérteni, hogyan egészítik ki egymást az anyagi kultúra, a fikció és a történelmi narratívák.
Ezek vésett, ovális kövek, amelyeket a hatvanas években találtak az Ocucaje-sivatag bizonyos területein, és amelyekről úgy gondolták, hogy több millió évesek lehetnek; Egyesek olvasmányai szerint még arra is utalnak, hogy egy ősi és idegen civilizáció népesítette be bolygónkat. Ezt egészen addig hitték, amíg Basilio Uschuya, egy helyi gazda be nem ismerte, hogy létrehozta őket, de továbbra is felkeltik az érdeklődést, a mítosz, a tudomány és a spekuláció határán állva.
A telepítés Láttak valamit az égen: Ufolatries és sivatag Több darab is van benne (lemezek, műtárgyak, rajzfilmek, falfestmények, szobrok és hangok), mert az Ica-i Dr. Cabrera Tudományos Múzeumba vezet, amelyet a köveknek, azok hivatalos történetének és alternatív narratíváinak szentelnek. Nem ad választ, inkább spekulációt javasol.
A Coruña-i ikrek, Noa és Lara Castro családjuk történeteiből merítenek projektjeikben, amelyek a Costa de la Muerte-hoz kapcsolódnak. Velük alkottak egy zenés történetet, melynek kiindulópontja a Gran Sol, egy horgászterület az Atlanti-óceán északi részén, ahol nagyapjuk, Nelson élete nagy részét halászként töltötte.
Ezeket a horgászterületeket eredetileg franciául „Grande Sole”-nak hívták, ami azt jelenti, hogy „nagy nyelvhal”, de a francia nyelvről galíciai fonetikus fordítás a napot és a halat kapcsolja össze, ami a művészek számára a performatív játék lehetőségét generálja. Az eredmény előadásokban és nyilvános eseményekben valósul meg: ténytörténetek, narratívák, mitológia, dalszerzés, előadás, jelmez- és videótervek; Család, barátok, szomszédok és a páros részt vesz.
A Botín Centerben ezekbe tömörülnek Ebédeljen a kis napsütésbenegy film, amely bemutatja, hogy az intimitás nem csak magánügy, hanem a közösségiség porózus zónája, kollektív konstrukció testvérek, fajok, szomszédok, helyek, technológiák és a természeti világ között. Az életből és az emlékezetből indul ki, és hangsúlyozza, hogy az embert és a nem-embert hogyan kapcsolja össze az erőszak, a gondoskodás, a munka és a halál.
A burgosi Diego Delas a maga részéről a művészi gyakorlat és a populáris művészet közötti kapcsolatokat elemzi, és a kézművesség személyes csábítását fontolgatja. Az övé beszéd, emlékezés a projekt része Telesmaamely a kortárs alkotás és az elterjedtebb áhítati gyakorlatok, például fogadalmi tárgyak, talizmánok és amulettek készítése közötti kapcsolatokat vizsgálja. Ez egy térbeli beavatkozás, amely a levegőben lebegő nagy szövetekből áll, monumentális amuletteket idézve. A kiállítótér így beburkolt környezetté alakul, amelyben az anyagok és a formák egy nagyszerű kollektív talizmánra utalnak. Ezek a művek két hagyományt ötvöznek: a népszerű ötvösséget a hagyományos ékszerbeállításokhoz hasonló sárgaréz lapokon keresztül és a gesztusos festészetet, a kézműves mesterségek jegyei és jelei ihlette vonásokat.
A kiállítás közepét pontosan egy textil foglalja el, amely hét óriási amulettet tart összeláncolva; mindegyik egyesíti az anyagokat, a szavakat és a kulturális töredékeket. Ez a mű rávilágít a múltra hálaként tekintő fogadalmi tárgy és a jövőt ígéretként vagy védelemként szemlélő amulett közötti különbségekre. Ennek a javaslatnak a középpontjában a képek és tárgyak erejéről való reflexió áll, valamint a szellemivel és az anyagival való egybeolvadó, egyszerre védő és szépítő képessége.
A virágok politikai története: Hanami (lásd a virágot) A murciai Gelen Jeleton munkája. A természet rituális kultúráinak költői vizsgálatán alapul, amely ezen a szokáson alapul hanamia japán szokás, hogy összegyűlnek, hogy megnézzék a cseresznyevirágzást.
Jeleton Japánba utazott, hogy ezt az élményt parkokban és templomokban élje meg, és megvizsgálja annak ábrázolását múzeumokban, szövetekben és mindennapi tárgyakban, átültetve az általa elképzelteket rajzra, installációra és animációra. Az eredmény egy meditáció a mulandóságról, a rituális ismétlődésről és a tekintet politikájáról.
A Botín Központban készült installációjában selyempapírra festett rajzok, animációk sorozata és nyomtatott selyempapír rétegei lesznek, amelyek leesnek a falakról, szétterülnek a padlón és lelógnak a térből, ábrázolva a virágot. Sakura (a japán cseresznyefáról) alatt a hanamiő yozakura (éjszaka cseresznyefák) és a hanafubuki (sziromeső) és annak emléke. A rajzok elkészítése önmagában is nagyon meditatív aktus és ismétlés volt.
Ezek a művek a szerző hosszabb projektjének részei: A virágok politikai története (2014-2025), amelyben megállásra, lassításra hív, hogy „lássa a virágot”, a cselekmény minden élvezetével és varázslatával.
Nader Koochaki baszk művész eközben három kutatási irányt dolgozott ki Leónban az elmúlt tizenkét évben, mindezt a bányászat fizikai és szimbolikus örökségével kapcsolatban. Az ösztöndíjjal kapcsolatos projektjében Salvador Robles Aibar (1957–2009) alakjára összpontosított, egy buldózer-kezelőre, aki különleges sziklákat telepített Corta Pastora helyreállított területein.
Koochaki e beavatkozások szándékát és a művészetből vagy az ipari tájból származó értelmezéseiket vizsgálta, vitákat sugallva a művészi alkotás, a mindennapi gesztus és az anyagi emlékezet közötti határokról. Munkája ötvözte a terepkutatást a tudományos együttműködéssel, különösen geológiai és biológiai vizsgálatokon keresztül.
A szerző Robles életének töredékeit rekonstruálta a családtagokkal és egykori kollégákkal készített interjúkon keresztül, hallgatással és nehezen hozzáférhető, intézményi és családi archívumokkal szembesülve. Hangsúlyozza, hogy a bányászat történelmét veszteségek, traumák és az emlékezet intézményi kontrollja jellemzi, és ez a tevékenység a gazdaságon kívül az élet számos területét érintette.
Végül az argentin Eduardo Navarro is kiállít a Botín Centerben FOCA (Oceanic Foundation of Loving Contemplation). Érdeklődése az elme működésében, a természettel és a kozmosszal való kapcsolatában, valamint azokban a módokban rejlik, ahogyan az észlelés érzékszerveken keresztül közvetíti a valóságot.
Miután önkéntesként dolgozott a világjárvány idején az árva oroszlánfókák rehabilitációjában, hogy megkönnyítse a természetbe való visszatérésüket, hivatalos alapítványt indított, amelynek célja, hogy művészeket hívjon meg műalkotások létrehozására annak belső felfogása alapján, hogy mit jelent óceáni entitássá átalakulni.
Santanderben látni fogunk egy fókaruhát, egy filmet, amely az oroszlánfókákkal való találkozást dokumentálja, és egy sor rajzot, amelyek ezen állatok fizikai motoros képességeit vizsgálják. A projekt egy másik életmódra hív fel, hogy kísérletezzen az önmagunkkal és másokkal való kapcsolattartás különböző módjaival.
Az Itinerarios évfordulójával egy időben, november 15-én a Botín Központ kerekasztal-sorozatnak ad otthont, amelyen a zsűri tagjai és azon művészek vesznek részt, akik részt vettek ezen ösztöndíjak történetében.
