Produkciójának fő alkotóelemei az ötletek, legyenek azok költőiek, abszurdak és utópisztikusak, konkrétak és megvalósíthatók vagy lehetetlenek.
Valamivel több mint egy évtizeddel azután, hogy a bilbaói Guggenheim egy retrospektívet adott Yoko Onónak, amely rávilágított a humor és a kritika műveinek összekapcsolódására, valamint a – szóbeli vagy írásbeli – instrukcióinak fontosságára, amikor aktív szerepet biztosít a nézőnek, a MUSAC és León városa egészében tiszteleg a japán művész előtt az „Insound and instructure” című kiállításon.
Címe egy koncertről és egy kiállításról származik, amelyet az 1933-ban Tokióban született, filozófiában, költészetben és zeneszerzésben képzett szerző 1964-ben a japán főváros Yamaichi csarnokában mutatott be: ezek a kifejezések mind a hangzás, mind a fent említett instrukciók gyakorlatának relevanciájára utalnak, ez utóbbiakat képi élményként mutatják be azoknak, akik olvassák vagy kiegészítsék azokat a szöveges darabokat. munka.
Nem sokkal a tokiói projekt előtt a művésznő a New York-i Chambers Streeten lévő loftját kísérleti művészeti központtá alakította át, ahol Le Monte Younggal együtt olyan innovatív előadásokat rendezett, amelyek hozzájárulnak a Fluxus mozgalom alapjainak lerakásához. Gyümölcsének vezetőjének, George Maciunasnak a szerint egyszerűnek, szórakoztatónak és szerénynek kellett lennie, és triviális témákkal kellett foglalkoznia, anélkül, hogy speciális technikákat kellett volna elsajátítania, nem kellett számtalan próbatételt magában foglalnia, sem kereskedelmi vagy intézményi értékre törekedni.
A Fluxus több mint áramlat egyedülálló jelenség volt: nemzetközi jellege és művészei koncertezése miatt, egyszerű akusztikus és vizuális akciók egymásutánjában, ún. cselekszik bármelyik tevékenységeketamelyeket a szerzővel vagy anélkül adtak elő a nyilvánosság előtt. Közönség, akár részt vesz, akár nem. Néha szokatlan hangszereket, például játékokat használtak Fluxus-készletek: bőröndök bélyegekkel, transzparensekkel vagy az alkotók által készített könyvekkel.
Ebben az összefüggésben és ugyanabban az 1964-ben Ono publikálta GRAPEFRUITtöbb mint kétszáz instrukcióból álló alapos összeállítás, amely arra kérte a nézőket, hogy maguk adják elő darabjait. A MUSAC-on most bemutatott, hét évtizedes pályafutását reprezentáló alkotások egy része innen származik GRAPEFRUIT; mások azonban a későbbi évtizedeknek felelnek meg, amikor hangsúlyozta aktivista oldalát, és kísérletezési és kutatási vágyból kezdett olyan témákkal foglalkozni, mint a feminizmus, a béke és a környezetvédelem.
Az Álvaro Rodríguez Fominaya, Jon Hendricks és Connor Monahan gondozásában, az isztambuli Sakip Sabanci Müzesi közreműködésével készült „Insound and Instructure”-t javasolja Ono ötletei, cselekedetei és formátumai közötti nem kronologikus párbeszéd, valamint jelenlegi érvényességének feltárása művészi és társadalmi téren egyaránt.
Fellépésének megfilmesítése sem hiányzik a turnéról Vágott darab, 1965-ben a New York-i Carnegie Hallban (fél tucat alkalommal adta elő, ezek közül legalább néhány nagyon kényelmetlen): ollóval a kezében felmegy a színpadra, és felkéri a közönséget, hogy vágják le a ruháját. Bár eleve értelmezhető a nők mások tekintetével szembeni kiszolgáltatottságának metaforájaként, férfiak és nők egyaránt fejleszthetik, és arra utal, amit a művésztől vettek, és a művész ad: Ahelyett, hogy azt adná a közönségnek, amit a művész úgy dönt, hogy ad, a művész azt adja, amit a közönség elhatároz. Vagyis azt veszel és vágsz, amit akarsz: ez volt a célom.
Egyik első zárt láncú videóinstallációján is elgondolkodunk, amely León változó és dinamikus egét hozza a múzeum belsejébe, összekapcsolva a központot a külsővel; vagy első betörése a filmes közegbe: a film REPÜLamelyet a hetvenes évek elején John Lennonnal rendezett. Amikor elkezdte érdekelni a női jogok, a test és a személyes szabadság keresése, kamerával utazott át egy előadó testén, több légy mozgását követve. Ezeket az elmozdulásokat a forgatás hangja idézi elő.
Könyvének első változata is 1971-ből származik. Labirintus-Csodálatos: a MUSAC-ban egy plexi labirintust rendeztek be az emeleten, amelybe a néző hozzáférhet; Középen egy laminált egyirányú tükörelem blokkolja a látást kívülről a négy oldal három és felénél. A fennmaradó közegben a látogató megfigyelőből megfigyeltté válik. A korábbi verziókban egy portrét vagy egy telefont helyeztek el a központi fülkében, hogy közvetlenül beszélhessen a művészrel.
Leónba is megérkeztek a rajzok: azok, amelyek a sorozatát alkotják Nyár Franklinben (1994-2006). Improvizációból és automatizmusból akarta elkészíteni őket, és ez kihívás volt: A farmomon fákkal és vadvirágokkal körülvéve, és a tóban a békák hangját hallgatva elkezdtem pöttyökkel rajzolni az automatikus írásmóddal. Az automatikus írásnál azonban a szavak természete és logikai kapcsolatai sok esetben megakadályoztak abban, hogy automatikus legyek. A pontokkal könnyebb volt számomra.
A pontok felhalmozódtak, tömegeket generálva, figurák alakultak ki belőlük. Mintha az agyam egy része, amely mindeddig zárva volt, hirtelen kinyílt volna, és képek özöne ömlött volna ki belőle. Igyekeztem nem avatkozni a folyamatba, de a logikus elme gyakran belépett a pontok irányának szabályozásába.
Az installáció is a kilencvenes évekből származik reggeli sugarak és a fotósorozat Függőleges memória. Az első az élettelen tárgyakból kisugárzó fényre vonatkozik; A második az apja, férje és fia egymásra helyezett portréiból áll, saját létezésének metaforikus áttekintéseként: Mindegyik fotón egy férfi látható, aki életem egy bizonyos szakaszában törődött velem, amikor egy fontos helyzeten mentem keresztül.
A MUSAC-nál tett legutóbbi javaslatai közül pedig az installáció kiemelkedik Ajtók (2011): benne megszűnnek küszöbök lenni, hogy kijelöljék a nyilvánosság vándorlásának ritmusát; Hiányoznak belőlük a falak, és szimbolizálhatják az előttünk álló kihívásokat. Azokat az útvonalakat, amelyeket megtehetünk, és azokat, amelyeket jobb elkerülni.
