Eközben a zaragozai Goya Múzeumban már egy éve zajlanak a bővítési munkálatok – ami lehetővé teszi, hogy a metszeteinek különböző jeleneteit tükröző kőhomlokzattal a Plaza del Pilar felé nyíljon, időszaki kiállítótermében pedig dupla magasságot biztosítanak -, az Ibercaja Alapítvány, amelyhez ez a központ is tartozik, úgy döntött, hogy az Eduardo őszi nagykiállítást a Chillidicate, a jojódicsom. születésének századik évfordulójára emlékezve.
Az aragóniai főváros Városi Tanácsa, az Eduardo Chillida-Pilar Belzunce Alapítvány és a Chillida Leku közreműködésével ez az intézmény a Lonja de Zaragozában mutatja be az „Eduardo Chillida. Térről álmodva” című kiállítást, amely 2026 februárjáig látogatható. A művész közel százhúsz különböző anyagát és kis formátumú alkotását tartalmazza: nagyon különböző kultúrtechnikákkal és technikákkal. portrékhoz, rajzokhoz és grafikai kompozíciókhoz.
A túra kisebb szobraival kezdődik, amelyek bensőségesebb és közvetlenebb kapcsolatot ápolnak a nézővel. Gipszből, alabástromból, kovácsoltvasból, fából vagy vasbetonból készülnek, de kiemelkednek a samottfölddel öntöttek, mint a közismert Lurrak: kompakt és tömör agyagtömbök, amelyeket a Gipuzkoan alkotója alig manipulált, és amelyek különböző árnyalatokat kínálnak attól függően, hogy mennyi ideig maradnak a fatüzelésű kemencében.
Ami a legnagyobb, akár két méter magas darabokat illeti, ezek erőteljesen kapcsolódnak az építészethez és a környezethez: Chillida érdekelt, hogy ezek és üregeik alapján vizsgálja a fény- és térkezelést. Ezekben az alkotásokban az anyagok képesek kifejezni önmagukat; Egyes esetekben ezek a művek méretétől függetlenül hozzájárulnak a látványosság érzésének megteremtéséhez: utalunk a Iru burni III bármelyik Tanácsok a térnek VICorten acélból készült, és Harry V bármelyik Megkönnyebbülésgránitban.
Zaragozába is megérkezett a sorozat reprezentációja. A mély a levegőamely barátja, Jorge Guillén versére utal. Nem szabad elfelejtenünk, hogy Chillida maga is így határozta meg magát az üresség építésze; Érdeklődése iránta a legvilágosabban az alabástrom műveken mutatkozik meg: tömör formák faragott ablakokkal, amelyeken át a fénysugarak hatolnak be. A szórt világítás, amely ebbe a provokatív résbe tör be, felhívja a közvélemény figyelmét a faragott térre, és szembetűnő kontrasztot fogalmaz meg az azt körülvevő forma szilárdságával. Egyszóval számára a tér és a levegő ugyanolyan fontos volt, mint maga a kő.
Grafikai munkásságáról, plasztikus gondolkodásának másik nagy fejlődési központjáról, amelynek nem előkészítő, hanem inkább autonóm jelentést adott, a Lonjában szemlélhetjük majd a Vázlat a vitoriai Plaza de los Fueroshoz bármelyik szabadság ketrec valamint geometriai rajzaiból vagy tintával, szénnel vagy szangvinikus metszetekkel készült válogatása. Egyértelműen magukhoz a szobrokhoz kapcsolódnak, valamint más olyan alkotásokhoz, amelyek a híres nyitott vagy összekulcsolt kezüket ábrázolják, amelyek megpróbálják megragadni az általuk végzett munka térfogatát és terét, valamint energiáját.
Látni fogunk kollázsokat (tépett és vágott papírokkal) és a sorozatot is Gravitációkfehér és tinta, 1985 óta fejlesztik. Szobraihoz is kapcsolódnak, egy harmadik dimenziót világítanak meg az őket alkotó vágásoknak köszönhetően.
A tárlat legfiguratívabb oldalát mély és kifejező portréi adják, amelyek feleségét, gyermekeit és önmagát ábrázolják.
A „Soñar el Espacio” zárja a Chillida centenáriumi évfordulójára rendezett tevékenységeket, amelyek Spanyolországon belül és kívül zajlottak, és amelyek célja, hogy a szobrász alakját közelebb hozzák a széles, különböző származású és generációjú közönséghez.
