A múzeum által maga „metamorfózisnak” nevezett felújítási munkálatok miatt 2030-ig zárva tart, a párizsi Pompidou Központ addig indította el a programot. Csillagképamelyen keresztül Franciaországon belül és kívül különböző tereken teszi ismertté kollekcióit (és szellemét). Emellett megújította együttműködési szerződését a „la Caixa” alapítvánnyal, amely intézménnyel régóta szövetkezik, és ennek eredménye az a kiállítás, amely ma a CaixaForum Madridban nyitotta meg kapuit, és 2026-ban Barcelonába utazik.
A „Chez Matisse” a szerző kreativitása és szorgalma előtt tiszteleg Az élet örömeaki 1869-ben született Észak-Franciaországban (Le Cateau-Cambrésis), de újra és újra a déli, nizzai fény hatására festett, ahol nyolcvanöt évvel később halt meg. Kiemelkedő kolorista és a tónusok ünnepi használatának híve, mimetikus indoklás nélkül, alkotásai éppoly elméletiek, mint érzékenyek, ahogy Aurélie Verdier, a kiállítás kurátora ma is hangsúlyozta: miközben palettáján és a sorok szokásos kanyarulatán keresztül elcsábítja a nézőt, a festmény állapotát legvilágosabban kikéri (amit a legvilágosabban látunk a festmény Ar egyikén). rejtélyes művek e tudományág történetében, Francia ajtó Collioure-ban (1914).
Amellett, hogy bemutatja néhány alapvető kompozícióját, a kiállítás összekapcsolja őt olyan kortársak alkotásaival, akikkel nyilvánvaló kapcsolatot ápolt – Picassóval, Fauves-okkal, mint Derain, Kees van Dongen, Maurice de Vlaminck vagy Albert Marquet –, valamint olyan kortársak alkotásaival, akik alapvető érdeklődést mutattak a színek iránt, valamint későbbi szerzőkkel, akikre Verdier néven hivatkozott. képzeletbeli barátokaki megosztotta vele a rajz és a kromatika kapcsolatáról alkotott innovatív elképzeléseket – melynek állandó disszociációja frusztrálta Matisse-t – vagy a vászon szervezésének kritikai megközelítésből való újrafogalmazását, az orosz neoprimitivistáktól a Support-Surface-ig, Anna-Eva Bergmanig vagy Daniel Burenig.
A kurátor ezeket a művészeket „képzelt barátokként” emlegette, és egy kurátori diskurzus épült köréjük, amelynek célja a befolyás fogalmának újragondolása a vendégszeretet. Aki a fauvizmus lelke volt, az rámutatott, hogy nem tárgyakat festett, hanem azok kapcsolatait: itt a 20. század eleji és század eleji darabok között is keresztkötéseket javasolnak. Primitív vagy kifinomult oldalában, megtisztult vagy vad, sőt az absztrakcióhoz való hozzáállásában is kapcsolatok utalnak Matisse és Bonnard, Braque, Larionov, Delaunay, Lipchitz, Nolde, Kirchner, Natalia Goncharova vagy Barnett Newman között.
A „Chez Matisse” nyolc időrendi szakaszból áll, az 1900-as évtől kezdődően egy józan önarcképet, egy párizsi tájat és két csendéletet mutat be csokoládékannával és kávéskannával, amelyek még mindig felfedik tanára, Gustave Moreau tanításainak súlyát. Ez nyilvánvaló irányváltást jelzett Luxus, nyugalom és érzékiség (1904), egy darab, amely Signac, barátja pointillizmusából merít, és amelynek címe a versből származik L’Invitation au voyage Baudelaire, akinek Matisse olvasója volt.
Ez a Musée d’Orsay gyűjteményében szereplő mű a téma (tenger előtti ebéd) és a formák szépségének harmóniáján, a fény töredezett kezelésén és a paletta ragyogásán alapul, és megtestesíti azt a látásmódot, amelyet a festő Arcadiáról kap, közelebb áll a spontán szubjektivitáshoz, mint a realista hedonizmushoz.
1910 körül Matisse, korának fia közeledett a primitivizmushoz és az afrikai művészethez: az egzotika iránti szeretetnek köze volt a nyugat-európai figuratív hagyomány bizonyos mértékű megtagadásához, de a tisztaság állapotára való törekvéshez és a szennyezett hagyományoktól és hivatalosságtól idegen szűzi nyelv megtalálásának vágyához is.
Ebben a részben néhány szobrait láthatjuk szembesülni Európa elrablása Lipchitz, a szép és Picasso A luxus Iportréi, Jawlensky és Chabaud portréi, valamint Kirchner vagy Nolde fekete és archaikus művészetéhez kötődő ünnepelt élek. Mivel Oroszországban és ekkoriban Matisse produkcióját Larionov és Goncsarova mellett kiállították, Madridba is elkísérték.
Az első világháború nyilvánvaló nyomot hagyott a francia munkásságában: a sötétség nyomát. A belső tér felé sok tekintetben visszahúzódást hozott: ekkor terjedt el munkáiban az ablak, vagy az erkélyajtó motívuma, mint küszöbök, ami közeledik Van Dongen vagy Kupka kortársához. Ez a keret volt az előbb említett és titokzatos alapja Francia ajtó Collioure-bannagyon közel áll az absztrakcióhoz.
Nem fejezte be, de elárulja a fogalom kezelését fekete fény és kromatikus síkok, amelyeknek sok köze van az említett Kupka függőleges sávjaihoz és Marguerite lánya portréjának kubista lenyomatának aurájához és ortogonális szerkezetéhez. Ugyanebből a korszakból származnak Greta Prozor színésznőről és Auguste Pellerin gyűjtőről készült, szinte bizánci hieraticizmussal készült portrék is.
Egy másik létfontosságú változás 1917-ben jött Matisse számára, amikor Nizzába költözött: a Földközi-tenger mellett felhagyott a kísérletezés iránti hajlandóságával, és belső jeleneteket választott, amelyekben az alak és a tér összefüggéseit tanulmányozta. A déli fény párhuzamosan csábította el Marquet-t vagy Van Dongent, ugyanúgy, ahogy a mantillás nő (a művész ekkor járt Spanyolországban vagy a Maghrebben), dekoratív és statikus archetípusát láthatjuk majd Goncsarovában is.
Az utazás egy másik gyakori indíttatása volt számára: a harmincas években Amerikába és Óceániába utazott, és fokozatosan egyszerűbbé vált rajza. Észre fogjuk venni azokon a csendéleteken, amelyek Picassóéhoz és Françoise Gilot-éhoz kapcsolódnak; Ő és Matisse személyességet adtak tárgyaiknak, a spanyolok uralták őket.
Amikor Matisse 1936-ban bizonyos kreatív blokkolást szenvedett el, Cézanne-ra, az első avantgárdra és Bonnardra, a töredék mesterére nézett, hogy menekülési útvonalakat találjanak. Aztán megérkeznek a festett papírokból és gouache-ból készült kollázsai, ezt a technikát az 1947-es könyvben foglalta össze. Dzsessz. A színek kivágásával és kifinomult formává alakításával kiutat vázolt abból a régi dilemmából, amely tónusokkal és vonalakkal szembesült.
Nem sokkal később, 1951-ben Le Corbusier-vel együttműködött a Vence-i Rózsafüzér-kápolnában, ekkoriban az amerikai absztrakt festők referenciájává vált, Franciaországban pedig a Hains és a Villeglé mozikban is kitüntették. Egy évtizeddel később a párizsi Dekoratív Művészeti Múzeum Burenhez és Parmentier-hez kötötte, ennek a kollázstechnikának és a fehér támasz kompozíciós elemként való felhasználásának köszönhetően (Matisse érzelmi oldalát természetesen figyelmen kívül hagyták).
A nyílt dekorativitás darabjai sem hiányozhattak az útvonalból – Matisse számára egyáltalán nem anekdotikus vagy pejoratív, de elengedhetetlen, mert öröm, amely megkönnyebbít bennünket– sem odaliszk, mint reflexiók a kánonoktól megszabadult akton.
Utolsó éveiben, már betegesen nem tudott ecsetet használni, de szabásokat, és onnantól kezdve éppoly emblematikus, mint utánzott és reklámozott műveket. A nélkülözéssel szemben továbbra is egy ragyogó világról álmodozott.
