Valencia,
Idén húsz éve, hogy Alexandre Lamarche és a Florentine Ovize elkezdett együtt dolgozni. Mindketten Franciaországban születtek a hetvenes-nyolcvanas évek között, és nagyon sokféle médiát használtak – a rajztól és a gobelintől a kerámiáig vagy a videoinstallációig – gyakran közelítve a hibriditás terepét.
Hivatkozásai között kötelező megemlíteni a mozgalmat Művészetek és kézművességhiszen akár egyik, akár másik támasztékon jelennek meg, motívumaik elszaporodnak és összekapcsolódnak, kihívva a minimalizmus bármely formáját, és a falakra is kiterjednek.
Jövő január 30-tól a valenciai galéria, a Luis Adelantado új kiállítást szentel nekik, a negyediket ebben a teremben: „El pie del Bosque”, amely rajzokat, metszeteket, installációkat és kerámiákat mutat be. Az egyik és a másik darab közötti határok elmosódnak; A duó nem a művészi téren a hierarchiában hisz, hanem az anyagok és szimbólumok összefonódásában.
Alakjaik, formáik és tárgyaik azt a paradoxont rejtik magukban, hogy meghaladják az ornamentikát, miközben visszaszerzik ezt a koncepciót: projektjeikben narratív csomópontokat alkotnak, amelyek megkérdőjelezik a kézművesség és a művészet közötti korlátok létezését; a mindennapi és az emelkedett között is, sőt a mítosz és a földi között is.
Ezeket a szerigráfiákat, szobrokat, rajzokat és festményeket, amelyek ennek a javaslatnak a részét képezik, egy narratíva töredékeiként kell értelmezni, kezdet és vég nélkül. A történetet a rajzok strukturálják, a szobrokban és kerámiákban pedig térfogatra és súlyra fordítják, míg az installációk egy olyan olvasóteret alkotnának, amelyben a közönség egy-egy alkotás közötti ritmusokat, kapcsolatokat és szekvenciákat találja meg.
Lamarche és Ovize számára az elbeszélés nem illusztrálandó dolog, hanem az alkotás módszere; akár tárgyakon és anyagokon alapuló gondolkodásmód. Az pedig, hogy a darabjaikból történeteket szeretnének közvetíteni, nem jelenti azt, hogy odafigyelnek azok formai kezelésére: a grafikák pontosságára, a manuális eljárások használatára és a néző figyelmének felhívására az ezekből fakadó időre és odaadásra.
A kiállítás címe, az „Erdő lába” tehát nem a szó szerinti értelemben vett tájra, hanem a szimbólumok területére utal: a növényi vagy állati motívumok – és más, ezeket összeolvasztó – felhalmozódása vagy átalakulása az ókori bestiáriumok képeit idézi, valamint az elmúlt korok dekoratív repertoárjainak képeit, de egyben nem is önálló, kortárs életre és elbeszélőre reagál. gömbök.
Ez a kétértelműség az ismert tárgy és a képzeletbeli alak között, a funkciójára reagáló és az elméből fakadó között különösen szembetűnő szobraiban, amelyeknek teste úgy tűnik, hogy megosztja eredetét azokkal a formákkal, amelyeket a papírra vetített művekben fogunk szemlélni.
A kompozíciók mindegyike, egyik vagy másik tudományágban, lábként vagy törzsként hat, hogy egy nagyobb történetet fogalmazzon meg; A Lamarche és az Ovize többet alkot a menedzsment technikákon, elképzelve a világot benépesítő kapcsolatokat.
Lamarche Ovize. “Az erdő lába”
LUIS ADELANTADO GALÉRIA
C/ Bonaire, 6
Valencia
2026. január 30-tól április 9-ig
